晨钟惊飞鸟(国画) 2013年 闫振强

　　艺术的发展来源于认知，从初始到贯通就是一个不断地追寻、不断地探究、不断地认识新世界的过程。我的绘画源于儿时的梦想，一支笔、一张纸描绘一个丰富多彩的世界，将心中的理想化作美好的愿望。虽然这个过程很漫长，历尽艰辛苦苦追寻也还未到达理想的彼岸，但是它丰富了我的人生，使我的生命充满了意味，而笔下的山山水水则化作我精神的代言，一切那么自然、那么愉悦。笔墨在挥洒之间所形成的形象使我获得了内心的满足，云水之间所产生的意境也升华了我无尘无碍的精神畅游。这就是绘画艺术的魅力。

　　宋代邓椿《画继》中曰：“盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其态，而所以能曲尽者，止一法耳。一者何也?曰：‘传神而已矣!’世徒知人之有神，而不知物之有神……故画法以气韵生动为第一。”我深以为然，画画就是要将万物静观之所得与文化修养、艺术格调相融合，画出气韵生动的画面，也即宗炳所言“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，含道、澄怀即画者的内心需求，表现出来的物象就是文中之极，才可传神。所以，我在对世界的观照中，融天地与我为一，以一法变万法，无中生有，天开图画，文中之道就在山水之中了。化物为画，超越凡俗，即可获得自在、超脱的自由精神世界。多年来，我常常在山泉林壑间抒发情怀，这是一种内心的独白，更是对山水的体悟，这是心与物的交融，在交融中进入到超然的情境。

　　我以为，读书、观画、写自然，作为画者缺一不可。

　　我以自然为师，跋山涉水，领略各地风物，取己所用。写生，即发现没有见过的，写出生动未知的，在去伪存真、去粗存精的过程中获得真知。面对自然要以恭敬之心顶礼膜拜，在静观中发现事物的本质，以心感应，撷取最有价值的部分加以融化，获得生活的真知，这样才能在创作中运用自如，启迪画者的真情实感。面对自然风物，激动之余往往不知所措，所以必须静观细读，观山川气象，观植物生长，观溪水脉络，观形貌特色，尤其要把握各地不同的山水特质。我虽然走遍了东西南北，却偏爱南方草木葱茏的氤氲之美，从中亦能感受到阴柔、曼妙、灵动、诗意的意境，慢慢读之，愈觉江南风物韵味悠长、丰富无尽。

　　观画者并非模仿古今名迹，亦非以抄袭为能事，而是学古人之心，思今人之思，善学者取法乎上。既要看到所观画中的优长，也要看得出画中的不足，不要迷信大师作品，无论大师还是无名画家，都有好作品和一般作品，应区别看待。当然，对于先贤要充满尊敬，但是想成为第二个他们也是没有意义的。在艺术追求上，应反观自己是否与前辈平等对话，是否理解了大师的作品，是否确立了自己的艺术观。所以观画的过程就是提高认识的过程，见识已高，笔下不得不高，古人曰：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”读出不同的心得，获得不同的观点，达到不同的效果，即为我读画所见。

　　自我精神与天地合一，即可体现在笔墨之中。笔墨反映出画者的品格和修为，画画本身就是个人修炼的过程，“格物致知”何以得?读书乃为门径，不是为了读书而读书，而是为了寻道，寻道即为明理，明晓画道即可精进，所以读书的目的在于悟得绘画之道。我读书有粗读和细读之分，粗读可通晓大意，了解原委，而细读可把书看透，洞彻每字每句之真义，更要在无字处读出含义，也许画意正在此处。心既明了，艺术的选择就有了取舍，取古人所没有，舍前辈之既有，如此才能有自己——画中的自己。

来源：雅昌艺术网 作者：闫振强