“老是安于现在眼下干的事情，你会不会觉得有点无聊?”

　　对王镛来说，会无聊，而且很快就觉得自己应该要去找点新鲜的。这么多年过去，如果没有因为这些好奇而做的无数次尝试，王镛或许就不是现在我们看到的王镛了。

王镛铭砚

　　王镛先生说自己是一个“不太安分”人。从小练大字，学篆刻，“学像了再干别的”的教育论调在自己身上从来坚持不了多久，因为总想试试别的，让动手创作和动脑思考总是保持一种运转状态。

　　王镛先生也有着学者的严谨，用辩证的角度看问题。谈到创作方向时，他认为：“顺时求变，求变是根本。但变也有好坏，基础不够，硬变反而更糟。如果在变中不断进步，就是大幸了。”而作为传统根基的拥护者，王镛先生对现代书法保持着包容态度，在看似“胡来”中捕捉到有用之物，回归到对形式美的把握上。

“寸耕堂铭砚展” 展览现场

　　9月23日，“寸耕堂铭砚展”在国家典籍博物馆正式开幕，展出了王镛先生近两年所藏一百零一方历代古砚，而这次展览并不是一场单纯的古砚收藏展，展示实物的同时特意加上了作为“石友”的王镛亲手题写的“砚铭”和“题拓”。

三年前日本之行的收藏机缘还在一直延续着，每得一砚总是把玩再三，细心琢摸。历代文人将自己对砚台的赞美，写成“铭文”，通常令石工刊刻于上，谓之“砚铭”。通过砚铭内容可以考察砚史以及文人雅尚，其文献意义和审美价值甚至超过了砚台本身。在《沈氏砚林》的启发下，王镛先生依照每一方砚台的造型特点，自铭妙语，写石、喻形、比德，结合笔墨文化元素，使每一方砚台都有所寄托。通晓砚史且善作砚铭，这也王镛先生所以有别于藏砚家之高明处。

　　“伴我晨昏，以耕心田。”王镛以刀代笔，镌刻出在艺术创作和学养上的“变中求进”。

王镛题写 “寸耕堂铭砚展”

　　雅昌艺术网：王老师好，首先能否谈谈您现在的生活日常状态？

　　王镛：现在不如以前，年龄大了，所以时间没有以前抓的那么紧。每天除了创作，有点闲暇，我就对着电脑下下围棋，其他也没有更多的爱好，或者在小区里头散步。我从读研究生就开始熬夜，一直到现在，以前厉害的时候能熬到三四点，有时候一看窗户才发现天亮了，赶紧躺下睡觉去，但是我睡眠质量比较高。我现在大概在两点左右睡觉，如果第二天上午没事，九点左右起。我也不睡午觉，因为睡的很沉，一两个钟头没睡足更难受。所以一天有六七个小时睡眠就够，就恢复的挺好。

“寸耕堂铭砚展” 王镛致辞

　　雅昌艺术网：这次在国家图书馆举办的“铭砚展”从什么时候开始筹备的？

　　王镛：冒出这个想法是三年前，但是从刻开始到完成写铭文，包括用书法篆刻的形式表现出来，刻、拓、题跋，整两年。从乙未年的端午节到今年丁酉年的端午节正好弄完了，还是有点儿仓促，这期间我一边弄一边继续淘砚台。我在后记里写过这个收藏的机缘是邹涛的影响，在日本名古屋购得一方蝉形砚。其实我原来对砚台并没有研究，直到这次机会才对砚铭文化有了更多的的认识。砚台主要是磨墨的东西，知道有不少文人学者曾在砚台上刻过铭文。

　　这几年是赶上了一个比较好的时机。尤其是古砚，它们的历史文化的价值和市场价格还是不匹配，有挺大差距的。人们关注砚台这一项比较晚，在过去几乎每家有，只要读书，除非不读书，现在连很多书画家都没有一方，习惯了拿一个盘子使墨汁。这也是文房四宝的处境，跟生活离得越来越远，所以这次的展览也想唤起人们更多的关注。

古砚与提拓的墨迹同时展出

　　雅昌艺术网：三年下来，现在您大概收藏有多少方古砚？

　　王镛：我大概刻了120个，从中挑选了100个搞这次的铭砚展，后来陆续收了点儿，现在有150个左右吧。

　　雅昌艺术网：您的这些砚台都从哪里收过来的？

　　王镛：大概一半是在日本，一半是在国内。还有一些日本书法界的朋友送我的，也有学生送我的。在日本我主要是去古董店和拍卖行，那些个拍卖都没有图录，堆的满桌子都是，编上一个号就完了，起拍价很便宜，有心的话可以发现很多好砚台。

由荣宝斋出版社出版的《寸耕堂铭砚题跋辑》、 《寸耕堂砚丛上下辑》两部著作同时发行。

　　雅昌艺术网：相比国内，为什么在日本反而出现了很多精良的古砚？

　　王镛：在日本，这些老东西都是上一辈人收集来的，他们赶上了特殊的历史时机。中国国内还在军阀混战，然后抗战一直到解放后，日本人其实早就来到中国。我印象特深的是六七十年代日本的书画展览，这些民间的团体可以来往，出入比较自由，到这儿来买东西。我曾在90年代时候问过一位日本书法家，你来中国多少次了，他算了半天说我120多次，我很吃惊。他不是光来看风景的，他是去收藏秦汉印章。那个时候我们穷，5块、10块卖给他一个秦汉的古玺印。包括砚台，这些时期都是他们大量从中国把古砚，还有六七十年代制作的砚台的收走。后来用电动工具很厉害，开出很多很好的石头，当然这些是新砚，有的石质非常好，很多胜过古代的石质，但是大部分都出口换汇，跑日本去了，所以日本的砚台特别多。

　　拍卖行里除了个别的翡翠、金银这些器物，一般都标一个底价，比如两三万日元起价，很多没人拍，有时候你一举就举到了，同类的相比国内其实非常便宜。我第一次买这方蝉形砚算是贵的，但也大概是国内价格的1/10。时机比较好，如果再过两年再弄真是收不起了。

寸耕硯【明】

　　铭文：烏犍烏犍。一見生憐。文角花蹄。无求无怨。伴我晨昏。以耕心田。甲午得之东瀛。乙未铭於寸耕堂。王镛

　　長三0七宽一八二高四。

　　㠛村石。長方形淌池研。浅覆手，色青黑中泛微黄。池中雕卧牛作回首状。筋骨毕现。刻工极精。

　　注：㠛村石出苏州。至清已绝採。《西清砚谱》收㠛村

　　石砚三方。均为宋砚。

　　雅昌艺术网：这次展览其中有一个元素很重要，就是“砚铭”，这些用词用句您是如何斟酌的？

　　王镛：这些铭文别看只有十几二十几个字，我是根据每方砚台不同特点，石质、刻工、形状来写。铭文不是诗，但是也讲究有韵。有时候拿一块老砚台自己端详半天，从哪儿入笔写，还需要和书画、笔墨这些文化元素结合，很费脑筋。比如一个瓜的形象怎么去释义，我的收藏里面有不少都是平板形，很难去描写，这样就是需要你分别去仔细的研究。

　　“寸耕砚”就比较明显，上面刻有一只牛，这在古代是很常见的题材。铭文我刻的是“烏犍烏犍。一見生憐。文角花蹄。无求无怨。伴我晨昏。以耕心田。”乌犍说的是黑色的牛，一看见它就很喜欢，仔细看这个牛刻得非常精道。它的蹄子印在地上像一个花瓣似的，有点儿画意了。老黄牛耕种一辈子也不会发怨言，“伴我晨昏，以耕心田”，最后这句扣在我自己的创作体会上了，也暗合“寸耕堂”的内涵。

菱花砚

　　铭文：

　　花露涓涓。墨云鲜鲜。染尽薛涛八万牋。丙申年荷月。王镛。

　　铭印 菱花砚  菱花堂藏

　　径二四四   高六五

　　歙石。圆形菱花状。开环池。石色苍青。石质细密坚润。

　　眉子纹横贯砚堂。砚底刻叶脉纹。留双乳足。另一足以荷柄代之。雕工精湛。

　　注：古以铜为镜。名菱花镜。《埤雅·释草》云。旧说。镜谓之菱花。以其面平。光影所成如此。

　　薛涛笺。唐代女诗人薛涛所作之彩色小幅笺纸。名著文坛。甚至官方国札亦用之。历代皆有仿制。

　　这个“菱花砚”是仿古代菱花镜的形状，造型像一个铜镜的样子。唐代的菱花镜很有名，有八角形，最多有十几角。我从形态入手，“花露涓涓”，砚台滴上水后，就像花上的涓涓露水。“墨云鲜鲜”，研墨出来的是鲜亮的墨云。薛涛是唐代女诗人，她自己制作彩色小笺用来写诗，叫做"薛涛笺"，当时很流行。“染尽薛涛八万牋”，薛涛就是用研出来的墨汁写下这些无数的诗笺，最后一句回归到砚台的功用上。

香露砚【明】

　　铭文：

　　 清露湛。翠盖張。捧作砚。伴文房。一片端紫贮秋光。不知荷香是墨香。时乙未立冬。銘於垄上。王鏞。

　　長二00毫米宽一五五毫米髙二五毫米。

　　端石。随形砚。石色紫中偏赤。砚堂满佈鱼脑冻。整砚雕为荷叶形。

　　“香露砚”是一个荷叶形，中间你可以看到一只荷叶杆，荷叶翻着下来，滴水研墨，这个砚台是端砚，端砚最大的一个特征是石头的颜色多数偏紫，有的黑紫，有的青紫，有颜色层次的区别，所以说是“一片端紫”，“不知荷香是墨香”还是要回到文化上，因为墨有很多种药材在里面，一磨能闻到香味，最后是把荷香和墨香用了一个双关语来联想。

　　雅昌艺术网：这些铭文就像是给每一方砚的做的一首小诗。那铭文确定之后如何在砚上真正实现出来？您在后记上也曾写到您的尝试过程，可以具体谈谈。

　　王镛：我开始是用手直接刻，用篆刻的方式。但手都刻出泡了，一个都没刻完。后来我看陈巨来的《安持精舍人物琐忆》其中说到“这须用锤凿刀者也”，这个“凿”，我立马想到应该用锤凿，赶紧出去买了一个铁锤子，回来一试很快上手了。每种石头有不同的硬度，歙砚更硬，端砚软一些。

王镛在墨拓之上书写题跋

　　雅昌艺术网：上手刻有您没有失败的例子？

　　王镛：没有。我第一次试就知道第一锤下去大概的感觉。我是单刀刻法，基本上一次到位，有一些地方适当的调整一点。古代的这些书画家、文人他们写的铭文我看过很多，他们都很少自己直接去刻的。明代以前的篆刻，因为材质的原因，不像青田石、寿山石这一类的比较软，都是比较硬的质地，所以都是找工匠去刻，砚铭也基本如此。

　　前人的刻跟我这个刻是有区别的，他们使用双刀法，双刀法是指多次刻，比如一个横，两边修，中间挖，多次反复这么抠出来的。双刀刻法是描摹书法，效果像毛笔写的，我是以刀代笔，强调是刻的力道和味道。单刀刻法首先是在篆刻中实现的，齐白石急就章式的印章，这样的印面是学汉代将军印的风格的。清代早期的印章边款，还是把蝇头小楷写得准准的，用刀慢慢抠出来，两边抠一条线再慢慢挖出来，自出现了单刀法以后很快就取代了双刀法，所以说单刀的优势是能体现出刻的艺术性来，能表现出刀刻的趣味，但又不失笔意。

大器砚【宋元】

蜋蜩砚【明】

　　雅昌艺术网：您提到刻铭的手法，这和您个人篆刻的技巧也是离不开关系的，那么在选择书体上会有什么讲究吗？

　　王镛：刻铭要用锤子敲打，单刀冲凿，刀子都是篆刻中的刀。因为不光搞篆刻，也写篆书，所以首先对篆书的把握要准确，要不然刀子下去没有谱。铭文里面楷书少，行草书的也不多，我用的比较多的是篆隶书。因为我觉得砚台都是古砚，另外这个砚台是石质的，挺厚重也有分量，弄龙飞凤舞的行草书，跟整个器物不协调。所以用的篆隶书比较多，篆隶是比较静态的字体，跟砚台的沉稳相搭配，落款是行草书多一点。

太原王式

澄怀  陶印

　　雅昌艺术网：喜欢这样的金石味道的刻法，是从什么时候开始的？

　　王镛：我最开始也弄过细朱文、满白文，绝对的整齐、光洁、对称，非常平稳，很快我就觉得乏味，我喜欢那种比较自由奔放的。我觉得那种东西离书法就远了，它接近印刷体，不能说不美，它是一种“美术字”。我认为美是分层次的，这是很低级的美，弄来弄去脱离书法了，僵死的东西是没有生命的。

　　不能说一点不美，它比歪歪扭扭的东西是美，但是麻烦就在这儿，如果有了变化，就容易有歪歪扭扭的东西，但是这个歪歪扭扭的和不会写的那种歪歪扭扭的区别在哪里?一般人是不容易分辨出来的，这个要懂得形式美的原则，能够去分析哪些是胡写的，哪些是有意变化的。

行书对联 131×33cm×2

　　雅昌艺术网：那个时候有什么教材吗？

　　王镛：出版物非常少，所以那会儿学习起来比现在困难多了。我有一次印象特深，那天我翻以前搬家没扔的破纸堆里找了一些小时候借的一本印谱，那时候没有复印机、照相机，就拿笔双钩下来，下点儿笨功夫，因为马上要还书，我只好连夜钩，摹了很多赵之谦的印谱。过程中你就能注意到那些细微的变化，对线条的两边轮廓的变化都能观察的很清楚，所以在刻的过程中就会有更深的理解。

　　雅昌艺术网：您从小接触的书法、篆刻，书法是不是更早一些？

　　王镛：书法更早，我从六七岁写字，家长开始逼着我写字。谈不上书法，就是练大字。

意临王右军兰亭集 序 行草横幅

　　雅昌艺术网：那个时候是按字帖写？

　　王镛：对，写晋唐的楷书。我有点儿不安分，那会儿周围的老人或是我父亲都让写一种要很长时间，写像了再干别的。我不行，我写不了多少天我就想试试别的。但到了少年宫之后因为刘先生主要是写篆隶书多一些，我对这个开始感兴趣，在那儿之前主要是楷书。现在书体更细分多了，不细分也有五六种，总吸引你想看看，能看到它的美，这是第一步，要是看不到美就谈不到关心了。现在回想起来是对的，多接触不同的书体、风格，才能在比较中加深理解，加深认识。

　　雅昌艺术网：对篆隶感兴趣的过程，从简单的对临到转成自己的创作，中间的过程是怎样的？

　　王镛：从甲骨文开始也算是篆书范畴，一直到秦代小篆这个期间超过两千年，篆书能够占整个书法文字史一半，你再发现那两千年里的篆书一直在不断地变化，变的是什么呢?不外乎是结构外形，内部空间的处理，线条的方圆曲直。每个时代都不一样，不断地变化演进。

飞龙玉玦 篆书对联139cm×29cm×2

　　那么整齐的小篆，难道当时的人就这么写字吗?出土的文物现在有秦代的简书，包括一些其他方面的金文、还有少数的石刻。因为那几件石刻之所以被定为标准的小篆，是因为按照皇帝的要求写的，这个时候刻出来的东西更接近于我们现在的印刷体，但其实生活中小篆并不是那样的，这种标准书写太没有效率了。所以我写的小篆不管是题跋还是铭文，虽然是小篆的结体，但是要写的轻松自如一些，就是像信笔写来。我觉得小篆本来的面目应该是这样的，起码书写的面目应该是这样的。篆刻也好、书法也好，要追寻的东西应该是艺术性，从这个立场上来考虑就能分辨出哪些是更高级的，哪些是更有深度的，更有难度的，更需要我们去着力追求的。照这个思路，从临摹到创作就会找到明确的方向。

斗别石刊 隶书对联 131.5cm×22cm×2

　　雅昌艺术网：您对自己的个人风格形成过程有没有一个划分，比如在您的一些阶段性的变化？

　　王镛：还是有一些的，从八九十年代，我特别想在字的造型上有点儿突破，我反复地看了书法史，研究书法演变的这些过程。发现为什么出现这么多种书体，这么多种风格，实际就是一个变形的问题，点画也在其中。但是最根本的是结构的变化，风格也是这么产生的。

　　书法是一个研究造型的学问，这个形也不是凭空去改变的，而是植根传统借鉴融合。我是觉得五体书法实际是相通的。比如说傅山，他用草书的笔画写篆书，不能说完全成功，但是他确实使得我们打开一种思路，值得去探求。康有为曾说过：“书为形学”，其实很有道理。

　　雅昌艺术网：在多年的创作中，应该说是愈发老辣，对书法的体悟和自我方向现在来说是确定了吗？如果是继续“求变”，那您的所要追求的是怎样的状态？

　　王镛：我是觉得创作是无休无止的，不可能说哪天就宣告结束。顺时求变，求变是根本的。还得能做到哪一步很难说，反正我感觉你总得不断地思考一些东西，如果反复地练手上的功夫，我感觉离死就不远了。不管是当代还是古代，烂熟以后很俗，很容易滑向恶俗，什么东西都是如此。

唐人诗二首草书篆书横幅66cm×86.5cm

　　这个变有时会有成功，但是有时候也会失败，这个变具备好多条件，你要是基础不够，硬去变的话有时候反而更糟。变形不是一个万能的东西，也有好有坏，不变的东西肯定不好，但是变的结果会有好有坏。如果在变中不断进步，就是大幸了。

　　雅昌艺术网：您说的失败是怎样的一种“失败”？

　　王镛：完全脱离了一些传统的东西，感觉是在全面颠覆或者是走上邪途。变得恰到好处才行，不是胡来，还得有深厚的传统根基，从这个基础上来求变，否则就会失败。有人认为在书法史上，这些前人所树立起来的传统经典已经无法再去超越，没有我们发展的余地了。但是作为一门艺术来说，书法一直到民国还在发展，既然有发展就说明不是死的，就说明还有前途。如果历代的书法家都是单纯的模仿前人，那就书法史也早就结束了。

　　雅昌艺术网：您对美与丑的理解是怎样的？

　　王镛：对于美丑我有一个比较浅显的理解，美丑是不断变化，而且是可以转化的。以前觉得丑的东西，今天觉得美了，生活中很多这种情况，比如最早穿的牛仔裤，凉鞋的样式，都有一个理解接受的过程。作为艺术来说也是这样，我觉得艺术家的工作是什么呢?简单地说就是把今天我们认为是丑的里边，能不能发现一点美的东西，加以创造，变成一种新的美。这样的结果是美就更丰富了。大家都认为美的我们还去一直模仿，也就不能称之为艺术家了。

杜甫春日忆李白 草书条幅 228.6cm×53.5cm

　　雅昌艺术网：如何把传统书法结合当代的审美，有些人就跟当代艺术来结合了。中国也存在现代书法的潮流，您如何看看待这样的转型？

　　王镛：我是觉得你所说的所谓现代派，或者叫探索型的书法，应该有一席之地，但是我感觉它很长一段时间内不会成为一种主流。中国的文化太源远流长了，现代派书法开始的时候大家都不接受，不允许进入国家机构主办的展览，这是不对的，任何一种艺术都应该持开放的态度。

　　我个人看了这类东西，对我搞传统书法很有启发。因为这种书法是没有前人留下尺子来衡量的，这是优势也是劣势，劣势就反映在基本上不会被大多数人接受。有存在的价值，但是这里面也有好坏，关键是评价标准在哪儿?我认为标准在于对形式美的把握上。现代书法比较符合形式美的一些规律原则，耐看，而且有一些传统因素，强烈的艺术表现力，就很好。也有一些哗众取宠的，专门制造一些新闻，这就跟艺术本质无关。有人确实是有点儿胡来，但胡来也不是人人都做到的，有好坏之分，也有高下之分，只不过很难有标准来衡量，所以搞的人们不知所从。这些我觉得还是需要时间的检验。

来源：雅昌艺术网 作者：段维佳