2017年11月4日下午3点，由孙莉担任艺术总监，蔡丽媛担任策展人的“日常‘真理’— 2017国际艺术家驻留项目文献展”在麓湖•A4美术馆拉开帷幕。

艺术总监孙莉

策展人蔡丽媛

　　自2013年4月项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖•A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持，还将带来驻留同期丰富的活动体验与对话，为参与者带来广阔、多元、深度的创作空间与可能性。目前国际艺术家驻留项目主要分为三个不同部分，分别是城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。

现场嘉宾合影

　　本次为期9天的时间内集中呈现了6组麓湖•A4美术馆的驻留艺术家，他们分别是片岡纯也&岩竹理惠、普耘、陶辉、杨浩& Alice Rensy & Nathalie Rothkoff、Paramodel-Yasuhiko Hayashi、伊可。在2017年中，3个城市范围内的创作过程、相关文献记录与艺术作品，展现驻留艺术家们鲜活、生动、丰富的艺术现场。

展览现场

　　关注“驻留”这个熟悉而又特殊的工作现场，短暂集中的异地生活也是目前许多艺术家、策展人选择的工作方式。脱离惯性的创作环境与方式，陌生崭新的驻地生活提供了一个全新的场域以及语境体系。我们注重持续性地产出，注重驻留本身带来的交流与讨论，这是一种开放的方式，持久且多元。对于驻留，许多内容值得关注。或者是项目国际化与在地性之间的连接可能，或者是参与者对身份转化以及回溯总结的思考，或者是驻留中基于作品本身的讨论与比较，这些共同构成了基于这个城市的鲜活的工作现场。

　　今次，对艺术家的观察，被定焦在借由创作而被重新审视的日常，驻留现场为我们提供了新的距离与角度。当我们审视这个不断重复的习以为常的生活，并试图掌握其规律变化的时候;当面对各种定义范围总结概括，以惯有式展开思维的时候：一些正在发生的，似乎也同样“正确”的判断也浮现出来。这些集合了不同文化、场域、观点的思考，让那些平淡的、普通的表象也彰显出丰富奇异且耐人寻味的主题。

　　及时行乐/Carpe Diem (Seize The Day)

　　片岡纯也&岩竹理惠/Junya Kataoka & Rie Iwatake

　　驻留时间/Time：2017.9.1-2017.11.6

　　驻留地/Venue：成都/Chengdu

　　虽然总是听别人说成都的食物很辣，但在实际吃过后，只用“辣”这一个词是无法准确表达的。“辣”当中也分“辣咝咝”的辣、刺痛的辣等很多种，这些辣味、香味、美味在口中、脑中、腹中，全身扩张开来，毛孔“啪”地打开了。想象和体验总是不同的。这次的作品，选取了日常生活中不经意间进入视线的“吃”、“睡”、“熊猫”，动摇它们的意象和人们先入为主的观念。

　　参与到文化、语言、习惯都不同的地方日常当中进行驻留创作，是将至今所抱持的先入为主的观念和盲目笃信都打破的经验。 这片土地的人与日常、来访者与非日常共同存在的时候，总容易产生对事物框架的动摇。 我们明确地有意识地站在“观光客”的立场参与，从这个视角来选择、积累成都典型的“稀奇的”意象和素材，制作暗藏着某种违和感的作品。

　　晃动的房子/Swingy Houses

　　普耘/Pu Yun

　　驻留时间/Time：2017.6.26-2017.9.19

　　驻留地/Venue：横滨/Yokohama

　　《晃动的房子》是本次黄金町驻留期间创作的作品,创作主要以黄金町为中心展开。驻留期间感受当地居民生活文化，了解近代横滨及黄金町周边地区的发展历史，从而得出了作品的创作思路。日本是一个经济高度发达的国家，而经济的发达与个体的幸福感是不能划等号的，以国家历史为大背景的区域文化变迁波及到每个人，战争、自然灾难、地区的发展、文化与制度的延续等问题是人们所忧虑的，这种忧虑导致了内心的不安定感。生活在成都的我，对这些两地相同的问题深有体会。

　　我的作品通过架设在河面上的绳索安放大小不一的房子和家具，由于河面跨度大，无法稳定物件，加之风等自然之力，物件随时处于摇摆晃动中，甚至是危险，传达出一种不安定感，这种不安感突破地理与文化的界限，是一种共同体验，它来源于社会、自然，或是每个个体的经历。

　　关于露天餐馆椅子的构图/Open Air Restaurant Chair’s Composition

　　Paramodel-Yasuhiko Hayashi

　　驻留时间/Time：2017.7.6-2017.8.13

　　驻留地/Venue：成都/Chengdu

　　这是一件如同堆积玩具积木而制作的雕塑作品，艺术家使用的是露天餐馆使用的椅子。现在的成都正处于急速发展的阶段，很多的高层建筑正在落成。这件作品象征的是5-10年后，可能消失的现在的成都。这些在成都随处可见的椅子，会被作为成都市民文化生活的基础象征来使用。

　　你好!尽头/Hello，Finale!

　　陶辉/Tao Hui

　　驻留时间/Time：2017.7.2-2017.8.31

　　驻留地/Venue：京都/Kyoto

　　《你好!尽头》由9个单独的屏幕组成，每一个屏幕都是不同身份的人物在不同的环境中接打电话，有和尚，母亲，媒体人，教授，演员等，人物诉说的内容大多跟死亡，最后，终点有关。每一段视频恰巧记录了一个他们通话的过程，但视频中无法听到电话另一头的声音，我们只能从演员的只言片语中猜测对方的身份，以及他们之间发生的故事，没有准确的答案。

　　每一段独立的内容，透过观众的比照、连接，最后构建出对“尽头”的想象。

　　多重协奏/Variations Between Light and People

　　杨浩& Alice Rensy & Nathalie Rothkoff/Yang Hao & Alice Rensy & Nathalie Rothkoff

　　驻留时间/Time：2017.8.1-2017.9.1

　　驻留地/Venue：成都/Chengdu

　　三位艺术家尝试在美术馆的学术报告厅进行表演。这里提供了一个十分独特的背景——依存于麓湖美丽的景色以及美术馆的建筑。虽然舞台很小，但是通过延伸舞台到窗外的空间将带来不一样的表演体验。通过肢体的动作，报告厅内外的空间将融为一体;同时，由于空间和光线变化，所带来的表演感官都不尽相同。艺术家们乐于通过表演不同的角色以及编舞的改变来扩展更为丰富的变化感，在某种程度上，也可以引起观众对于表演细节的关注。这场表演涉及舞蹈、音乐以及呈现在纸上的视觉艺术。

　　“我觉得舞蹈是游走于视觉艺术与剧场之间的一种媒介，因为身体介入的这个特性让它非常个人化，有时甚至会显得有些自私。行为和舞蹈之间也有着很多的共同性，舞蹈是美化后的行为艺术。Nathalie的画表现了一种时间的累积，以及她个人3D风格的处理，这也符合了我们选择使用报告厅的室内以及室外空间的形式——从多个角度观看同一幅画。

　　——杨浩

　　《创造性互动艺术与疗愈研究计划——流浪兔》文献部分/Creative Interaction Art and Therapy Research Plan-Wander Rabbit (Literature Part)

　　伊可/Yi Ke

　　驻留时间/Time：2017.7.7-2017.8.31

　　驻留地/Venue：成都/Chengdu

　　2017年，伊可以项目《创造性互动艺术与疗愈研究计划——流浪兔》受邀驻留成都A4美术馆并参展《没大没小的世界》。整个项目由三部分组成：前期的走访调研、家庭互动、疗愈以及作品呈现，后期的回访、讲座以及后期的理论研究与总结。

　　创造性互动艺术与疗愈——流浪兔

　　创造性互动艺术与疗愈©是伊可于2015年提出的全新概念，既是一种艺术形式也是一种正在理论研究和实践积累的艺术疗愈技术。伊可以这种艺术本身及其疗愈作用为研究对象制定了长期的计划，称为“创造性互动艺术与疗愈研究计划”。流浪兔©是这个计划下的第一件系列作品，从2015年7月至今，流浪兔已在上海龙美术馆、丹麦文化中心等艺术空间与胡同、商场等室内外公共场所与上百人进行了一对一的深入心灵与潜意识的互动，帮助人们自我认知与自我疗愈。同时，还将互动体验进行提炼，与表演艺术、视觉艺术等其他艺术形式相结合进行多样创作。

　　流浪兔——成都站

　　这次在成都的项目，伊可将互动对象扩大到家庭并聚焦家庭内部问题，两个月的时间里，她与当地的不同机构合作，深入社区走访、调研，经过双向选择，最终和五组家庭进行了互动，一起探索家庭成员之间的心理联系和精神影响，辅助调动家庭整体的自愈能力。

　　主题展与文献展

　　《创造性互动艺术与疗愈研究计划——流浪兔》在A4美术馆从两个方面展示：

　　主题展-一楼展厅

　　展示的是这个项目的作品，作品以影像方式呈现了流浪兔与五组家庭的互动、疗愈以及参与者当下的反馈。

　　文献展-二楼展厅

　　展示的是这个项目的文献，包括纪录片、理论文章、照片等。纪录片呈现了从走访调研、场地考察到互动实施的整个过程。理论文章则由伊可本人梳理了两年以来整个研究与实践的发展脉络以及这次项目在成都的实施细节与成果。照片则作为剪影将五组家庭的现场状态展现出来。

　　据悉，本次展览将持续至11月12日。

来源：雅昌艺术网