图片编辑：项建英

　　时隔3年，享誉世界舞坛的荷兰舞蹈剧场I团再度来沪，参加第19届上海国际艺术节。11月3至5日，荷兰舞蹈剧场I团在上海大剧院上演两套舞码，5位编舞家6部风格迥异的作品，创作年份跨越十载。

　　上海大剧院总经理张笑丁表示，继《阿依达》《长生殿》后，荷兰舞蹈剧场让上海大剧院再次出现加座一票难求的盛况，“2014年，荷兰舞蹈剧场来沪，上海观众对于他们的创造力和多元化有了非常深刻的印象。这次舞团带来新作品，艺术性、思想性结合非常好。观众会在瞬间被感动，找到审视自己、看待情感的方式，这是非常独特的体验。”

　　整个荷兰舞蹈剧场有3个团，3团由自43岁以上舞蹈开拓者组成，2团成员为年龄在23岁以下的舞界新苗，1团汇聚精英舞者。此次访沪，1团28名舞者在英籍艺术总监保罗·莱福德带领下演出3晚，包括被认为舞蹈界“灵魂搭档”的保罗·莱福德与索尔·里昂共同创作的3部作品《藏身之处》《按下快门》与《狩猎我心》，眼下在欧洲编舞领域炙手可热的编舞家克里斯朵·派特与马可·戈克新作《挥别》《盲目的爱》。由爱德华·克勒编导的新作《防御》，9月22日在海牙首演，此次在上海演出是继首演后的第二次亮相，也是此次巡演唯有上海才有的剧目。

　　莱福德和西班牙编导索尔·里昂合作超过26年，创作五十多部作品，获得许多权威奖项。此次6部作品中有3部由他们编舞。《藏身之处》灵感来自中国《易经》。在舞蹈中，《易经》跨越时间和文化的藩篱与巴赫音乐相遇，探讨人类对于物质环境的依赖和对灵魂栖息之处的观照。里昂在沪表示，自己从小喜欢看《道德经》《易经》，“黑与白、阴与阳、五行八卦的组合，产生不同的变化，对我来说都很有意思。《藏身之处》灵感来自中国，但我们把它带到不同国家，大家都感同身受。我不懂汉语，但汉字之间的结构、形式、组合很吸引我，包括《易经》中对事物的反思，让我可以思考地更加深入变与不变之间的关系。我们选择巴赫音乐，沉默与音符相间而出的时候，里和外、空和满，这些感受与《易经》给我启发非常相符。”

　　《狩猎我心》用旋转的黑白墙创造出3个独立空间，不同的爱情故事同时上演，曾收获荷兰舞蹈界最高奖项VSCD“天鹅奖”最佳舞蹈制作的殊荣。两位编导尝试将摄像机推近，记录舞者面部的表情。里昂说，“这个作品中有很多默剧一样的动作，没有语言，更多的是表演，用摄像机看到舞者的表情，能窥看到舞者的内心世界，否则我们可能只能看到肢体。舞蹈把人类内心的孤独通过戏剧形式进行展现。”《按下快门》仅有4分钟，是编导对格特鲁德·斯泰因创作于1923年诗作《描绘毕加索》的一次探索，舞蹈以斯泰因本人对诗作的吟诵代替配乐，带给观众别样的美感。“每个词都有自己的动作，将文字的韵律，通过舞蹈展现，是一种冒险。”

　　荷兰舞蹈剧场创立于1959年，一群试图挣脱古典芭蕾僵化剧场的年轻舞者在汉斯·凡·曼恩的带领下，从阿姆斯特丹来到海牙，试图用新的编排语言让芭蕾的技巧表达出身体和内心真实的渴望。1977年，30岁的依利·基里安独立掌舵荷兰舞蹈剧场，并将其送上世界舞蹈之巅。如今舞团拥有逾650个保留剧目。

　　提及荷兰舞蹈剧场，基里安绕不过去。1999年，基里安卸任，为了让舞团不断地以多元的面貌向前，基里安与舞团约定在一定的时间内不能上演他的作品，“要看到你们的过去，但不要凝视并沉湎其中。舞蹈只能活在当下，活在此刻。”

　　现任艺术总监保罗·莱德福从英国皇家芭蕾舞学校来到荷兰舞蹈剧场II团，两年后升入I团，并一直担任舞者到2008年，2011年起，莱福德成为艺术总监，“荷兰舞蹈剧场像一个火车站，前辈艺术家集聚到这里，他们的热情、驱动力以及审美传递给我们。所有舞者都毕业于专业芭蕾舞学校，我们学习用古典芭蕾技巧呈现出不同一般的舞蹈，以开放的心态去创作，从自己的舒适区跳出来。”对莱福德而言，荷兰舞蹈剧场里“剧场”这个词非常重要：“我们的作品不是孤立的舞蹈，它可能和影像有交集，可能是身体的戏剧，最终是关于怎样尽可能地调动和利用剧场空间去表达人的感情。”

　　谈及编导标准时，莱福德说：“首先他在舞台上制造的氛围、情感和特质要能在大幕拉开的那一刻即抓住观众，其次他必须是国际舞蹈界的风向标。”里昂则认为：“古典芭蕾的技巧是舞蹈创作的原点，掌握技巧是为了挣脱技巧的束缚。舞蹈是运动的艺术，变化是永恒的主题。每支作品代表着一个编舞的独特语言，是源自他们内心深处的诉说。”

来源：雅昌艺术网 作者：诸葛漪