动感一刹那（牛）

　　序——林凡

　　炯青与我是同乡，十年前我与他在深圳相识，我俩一见如故，成为了忘年之交。

　　炯青给我的印象是诚实、聪慧、好学、质朴。他在深圳一直从事设计工作，其实我对设计也是十分迷恋的，我拜读过他不少的设计作品，也读过他几本关于设计的专著，无论是他的文字还是设计，都给我留下很深的印象，达到了一种炉火纯青的境界，炯青是一位不可多得的设计大家。

　　我始终没有料到，炯青还有绘画的天赋。他勤奋，悟性奇高，虽以设计为业，而与丹青结缘甚早。他的书法功底不错，加之良好的文学修养，故水墨作品也非同凡响，最近他将水墨作品集的清样拿给我看，我为之一震，细观之后不由得拍案叫好，难以相信这个说话谦逊、儒雅的设计师，画作竟如此灵光四射、粗犷豪放。他的作品很少受传统的约束，也没有刻意的修饰，而以其审美修养把握玄解之宰，窥意象而运斤。炯青的创作取境甚高，其原因一半在于他内心的灵秀，一半在于他将设计功力和艺术修养转借于水墨的创作之中，把复杂的东西简洁化，把具象的形体抽象化，以构成的方式传达艺术的形式美。我认为，无论是设计、油画、国画等视觉艺术，当达到一定高度时，其中的道理是相通的，虽为殊途，实则同归。

　　诚然，炯青画水墨的时间虽不长，但他的作品不乏生动和灵气。他的灵气不但体现在他的水墨作品中也体现于他的油画、书法和设计中。吴冠中先生说过：完美并不是最高境界，艺术尚天真，要有魔力，我于吴先生的观点是认同的。炯青的创作以天真为尚，灵气畅流，新人耳目，这是十分可贵的。在当今漠视传统文化和浮躁的商品社会中，炯青淡化商业利益，全心投入艺术，并取得如此之高的艺术成就，这在年轻一代中，算是凤毛麟角，不可多得。

　　炯青在洞庭湖边长大，在塞北写生也用了不少时光，因而就题材而言牛马是他的至爱。其实，古今中外，画牛画马者大有人在，炯青继承传统又突破传统，大胆尝试以自己的方式进行创作，在表现中，他更多的是传达牛马桀骜不羁的野性，并以夸张的手法彰显其野性的动态形式，产生了良好的视觉冲击力，表达其空间节奏和形式的美学观念。在学习和继承传统的基础上不失自我，努力拓展自己的艺术空间，作为艺术家，这是难能可贵的。

　　黄炯青—自画自说

　　很小时，就有当画家的梦想，这应该属于我的“早恋”。虽然与绘画结缘甚早，然而有缘无分，与设计联了姻，就一直坚守数年。人们常说初恋总是难忘，不无道理，虽然我不是一个移情易变的人，却还是搞上了“婚外情”，又迷上“初恋情人”。

　　其实，谈不上迷恋，我干什么事情，只要遇上，都会用功，但很难专心致志，做好做坏都凭心情、心性，这才是自己甘愿付出的缘由。

　　对艺术而言，我一直认为，它并非某个人特定的职业，它是一种大众行为，每个人都有对艺术的向往、追求、体验，其实这要归纳为人的审美行为。无论你是男是女，是老是少，是富是贫，没有不喜欢“美”的。

　　比如女生上街购物，买衣饰、手袋，男生留发型、装点家饰，无疑都会体现其人的审美观念和审美情趣。因此，美得教育和审美修炼，不仅是从事艺术职业者的事情，而且是人类社会文明发展的共同命题。

　　我数年很少画画，却没有停止过对绘画的关注。一幅好作品，使人一看就有像触电一样的反应，观画、赏物，当还来不及细读其中的情节，就能很快直觉区别其中的美丑。

　　就拿自己说事，某日，我太太和她的一位好友约了二位女士来家里打麻将，第一位进门的那位相貌平平，我迟缓地打了一个招呼，便继续去看报纸，第二位进门的是一位时髦美女，我下意识的站起来，相互招呼的热情大大超出前位女士，是否有伤害到前位女士却全然不知。

　　这一举动被坐在沙发上的那位朋友看在眼里，她忍不住开始调侃，对我太太说你平时老是说你老公如何正派，今天看到老公对美女的那种热情就可想而知啦。我太太却不以为然，反倒为我辩解：“一是老公热爱生活，二是身体健康，三是美感强”。太太的回答使我暗喜。

　　其实，这没有什么大不了的，审美的激情往往出自人的下意识，爱美之心人人有之，审美迟钝是因为人的审美知觉没有被挖掘出来。人的审美主要来源于先天，即审美天赋，其二是生活中培养，三是环境所致。

　　记得前几年去青岛旅行，由于独自观游，被导游扔下，我只得拿起随身携带的纸笔画各种行人和景象，太阳把手和脸都烤红了，毫无知觉，坐地三个小时后，才被导游车接回住所。

　　回深后看看自己多年没画过的速写，突然感觉自己仍心存那份绘画的审美冲动，因此，“潜伏”多年的绘画情结又犹然而生。

　　人生就像是一次漫长的旅行，千姿百态的人和事，奇形怪状的景和物，既让你憧憬，又让你徘徊，叠加了人生的阅历。

　　经过数十年的的设计体验，我习惯把复杂的形体都予以简单化，简单以后又希望丰富化，听起来好像是哲学，其实是我对艺术形式美的追求，也是我的艺术主张。

　　我对水墨以前涉足甚少，学画时多受西画影响，认为油画是画中之王。记得上国画课时，时常交不出作业，缺堂躲到野外画油画，被老师打过全班中最低的分数。今天回忆起来，真的是无知之举。

　　古人画牛，大都是画牛静态的一面，而我总想画动态的，尤其奔跑的牛，因为动感会使画面活跃而具有冲击力，如同图标设计，目的是让图形具有冲击力。

　　美是靠创造的，任何物体都可以去挖掘最美的瞬间，这样会激发自己的创造力和表现力。正如吴冠中先生所言：“有时候瞬间的印象最能充分表达情绪与感觉，要捕捉运动的瞬间，如果把物体描绘得一清二楚，很难传达运动感”。

　　对审美的热情和持续的创新思维让人的灵感像心电图一样跳跃，它如同生命的运动，不是消耗你的能量，而是积累体能，思维也一样。

　　我逐步认识到，水墨作为中国传统的一个画种，它最能体现东方神韵和文化的魅力。但从艺术形式美的角度而言，无论是采用油画、水墨、丙烯或其他材料表现，都不是根本，主要是如何表现，形式美才是根本。

　　对于艺术，创作者和欣赏者一样，都是站在自然和审美的角度，透过艺术作品把彼此的距离拉得更近，因此审美不是艺术家的专属，而是人类共有的天性。

　　艺术是要创新的，是充满激情的，需用心去创造全新的艺术形象。因此，要成为真正的艺术家，必须有全新的观念和豁达的心胸，这是我所悟到的。

　　我在尝试水墨创作中，注重创作理念，把创意放在第一位，然后考虑采用何种形式表现，只有这样，才不会使艺术作品程式化，乃至在创作中变得枯燥乏味。

　　我画的都是一些快画、小品，是在随性之中萌发出来的，仅是探索中的尝试，尽管在环境、材料和技术上有不少局限，但我深信，艺术重在观念，技术是可以提高的，而观念需要不断刷新。

　　我把我的画集题名为“动感一刹那”，人的灵感、激情、乃至大是大非往往就在那“一刹那”，尽管不周全、不完善。甚至有残缺，但对人而言，那是最真诚也是最真实的体验。我深知，我的艺术仍在路上。

　　十分感谢黑龙江美术出版社充当了我的伯乐，为我出版了探索和思考艺术这本小集子，我把它当做进入绘画界的入场券，敬请知音者不吝指正。

　　黄炯青水墨作品集Ⅱ

　　动感一刹那（马)

　　黄炯青—悟艺感言

　　笔尖上的跃动，无论是文字还是图画，都是心灵的轨迹，只要把它保存下来，就会成为怀念和永恒，无法磨灭。

　　设计与绘画没有本质的区别，都是为观赏者带来愉悦。如果绘画者缺乏设计概念，设计者缺失造型技术，都是不可为的，造型(或构成)加美学观是二者的共性。

　　我喜欢牛马，是因为牛马的精神集中了人类最大的优点，牛马朴实无华，用极其低的生活标准，为人类奉献了巨大的财富。

　　现代生活，人类已异化成高纯度物质的经济动物，如果人类只为高物质消费而贪图享受，那么人与人之间变得冷漠和缺乏真情，而艺术是拯救人灵魂受物质的侵袭。

　　灵感，是一个不安分的躁动，在灵感中萌发的作品，留下的是创作心路的足迹，成为一种不可复制的永恒。

　　有人说专注一种事业，会让人变得缺少趣味和呆板，我倒认为唯有艺术让生活更具情趣和幽默，不知道是不是艺术与其它专业性工作之不同。

　　艺术作品不一定要完整性，但不能忽视整体的平衡感，平衡实际就是一种和谐感，而和谐则是为了美感的满足。

　　一幅好的艺术作品可以在第一时间的一瞬间与人产生共鸣，如果有人对艺术作品经过长时间的观摩，仔细研究或者分析后，再来判断这幅作品的优劣，那么有问题的不是作品，而是评判作品的人。

　　美感与数理、文化、知识的关联性不大，它既没有定律，也没有标准，它是由人的自由心态所迸发出来的，因此，美感是人最真实的感召。

　　黄金定律几乎存在一切美的要素中，如门窗、画框、书籍、建筑等，它是了解自然和艺术中的各种造型的钥匙。其实在我们的艺术创作中，已自觉和不自觉地运用了黄金定律。如果在作品中出现审美障碍，可以从黄金定律的理论中找出答案。

　　尽管有人把造型艺术从理论上作分析，例如量度、平衡感、韵律及和谐性，但这并非是由知识活动下产生的结果，而是由直觉产生，它是艺术家意志和自然灵感创造出来的。

　　生活中，人类很自然地对某种物象的形体的表面产生一种反映，这种反映如果能引起心灵的愉悦，那么，这种愉悦便是美感;如果是一种负面的感觉，那就会产生丑恶感。因此，厌恶与爱美是人的基本属性。

　　照相机是个好东西，它能瞬间记录生活和物体，但照相机既是画家的朋友，也是敌人，在我需要资料时，照相机是我的朋友，在作画时它是我的敌人。当然每个人的处理方法不一样，不一样就是创意，就有可能成为艺术。

　　我在完成设计作品时，习惯在画面找一个重心(点或线)，所有图文都围绕这个重心来布局，在分布中达到一种平衡。我后来又尝试把此方式运用到水墨画的创作中，在变化中求平衡，常有一种意想不到的效果和收获，所以我认定艺术形式的东西往往是相通的。

　　对艺术作品的创作，不仅是表层的形与色，重要的是潜入内心，透过表象来丰富创作者内心情感的世界，艺术作品才会释放出生命力。

　　艺术家除了发现外在之美，更要挖掘内在之美，作品的内在精神比外在的形体更重要。

　　美，是一种追求，其实，生活中没有完美，艺术也一样，日本一些价值的陶器，艺术家们有意识的利用陶器运转轮盘让其自然产生缺陷。他们认为不完美的形体更有艺术价值。中国的印章亦如此，印章的残缺更具美感，我从这些艺术形式中悟出了审美的意义。

　　水墨画与油画无可比性，没有好坏，只有喜欢和不喜欢。但这并不说明二者不能融合，西方人和中国人都尝试过把二者融合进行创作。日本的现代设计和绘画，有明显的东西文化特色，值得我们学习与探讨。

　　中国易经的核心就是“变”与“通”，万事求变，变则通，不变则止。艺术也是如此，学习中国祖先的伟大思想，可以解码很多事物的奥秘。

　　我确信：艺术不是“教”出来的，好老师只能予其启发，而学生只有一个字，“悟”。如果不深入其中，会误以为书本上和课堂上发生的事情都是正确的，所以我们要独立思考这个问题。

　　我的画经历从木炭笔速写，再到一般纸上的彩墨画，最终演变到大幅宣纸的水墨画的三个阶段，因此在编排中分为三个层面，以此体现我绘画的经历。我把这本集子看作是对艺术的敬畏，因为有这份敬畏才谈得上对艺术的神圣感，这份敬畏对我而言，显得尤为珍贵。