古今中外，画牛画马的大有人在，人之所以喜爱牛马，原因是牛马近人气，也善解人意，牛和马集中了人类最优良的品德，牠们吃的是草，挤出来的是高营养的奶，供人类享用。牛之耕耘，任劳任怨，勤勤恳恳，为人类创造着财富;马之奔驰，骏豪高贵，自古多少战场，非马不属，宁可战死沙场，也不退缩。牛马之高贵品质，流传着说不尽的佳话。

　　我喜欢牛马，于是也画牛画马，宁愿做牛做马，也要坚持，永不退缩，这也许得益于牛马之精神的启示。我画牛画马，心中有杆秤，学古人而不同古人，遵循“似不似”之艺术规则。前人画牛马，很容易出风格，因为一种东西画久了，就变得很娴熟了，笔墨之同，布局方法之近，自然就形成了风格。娴熟之东西，有利有弊，利在他能把握到熟练的形体结构，一挥俱下，弊在失去创新的激情，停留在娴熟的技艺中。

　　本人画牛马，虽时间不长，画中同样会出现与前人相似的问题，尤其是在笔会场合中流失的作品，令我尴尬。如果在自己工作室研习绘画，画得不好，画得雷同，可以自毁，而流传在外面的作品，无可挽回，我很敬佩吴冠中先生烧画的品格。

　　我从事设计多年，做设计注重创造，如何把传统元素演绎为现代元素，如何把绘画语言演变为设计语言，绝不可重复。这是我做设计养成的习惯，而进入绘画，却感受是另一种局面，很多画家，甚至知名度很高的画家，却是自始自终都在做重复性的工作，却不以为然。我告诫自己，绝不可随流，否则会毁坏自己一生清白。我已从初试期进入到研习期，开始尝试以不同方式画牛画马，尝试如何倒置式地把绘画语言转换为设计语言，虽然很难，但我必须坚持这样去做。

　　艺术与绘画之根本不同，艺术是需要不断创意、创新，而中国传统绘画论主体却是如何谈论笔墨技法，笔墨和技法则是中国画论的标杆，张丁先生一直强调笔墨是衡量中国画的底线的说法一点都没有说错，因为他是站在中国画传统的角度上去论证的。吴冠中先生却是一个反传统者，因为是真正追求艺术的勇者。从艺术角度上讲，毕加索远高于齐白石一筹，因为毕先生是世界创新艺术的一位杰出代表者。

　　其实，画牛画马，从题材上没有多少可创意空间，但我可尝试从动态、形式、色彩构成等多方面变异。求新、求变、求不同，我并不担心人家批评我没风格，没有风格也许就是风格。其实我的不同手法更多的会体现在山水风景方面，每一幅作品的表现都会跨度很大，我自知画得不是很好，但我每幅景物都会去变换一种手法去表现，这是我要永远去坚持的创作方向。

　　湘绣作品

　　瓷板画作品

作者：黄炯青