早在2002年的时候，我就关注到黄欢的作品，在她的画面中一直有一种活力感和持久的人文情怀，这在当下的青年艺术家中是并不多见的。

　　近年来黄欢的作品题材较多具有一定的宗教意味，然而除了表现画面中的宗教感以外，她更多是把这种具有东方民族色彩的感知，与同样来自东方的自然景象融合在一起，借此阐释自己的人生观以及对艺术的深刻理解。这种人生观及理解不是经由别人总结过的，而是得益于她对生活的体味、对自然的感悟、以及对传统宗教哲学的切身体验。黄欢在教学之余将更多的时间投入到她所关注的自然与宗教的现象中，她经常用假期到藏区去“闭关”生活，在那里她不是在去画画、去写生，而是去和那里的僧侣、喇嘛以及当地的原住民一起生活，和他们交流思想，然后将这种体会，融入到自己的创作中。

　　中国水墨与西方的绘画有一个截然不同，就是东方的写意精神，而这也是体现在黄欢作品中十分重要的原始精神。这种写意精神不是指单纯的写意画，更不是毫无章法支撑的胡写乱抹。回看黄欢的作品，有着学院背景下足够准确的造型基础，甚至在细节的关注中更是属于工笔重彩的门类。但是在线条及构图中，那种自信的挥洒，又透露出放松的写意性，这也就是中国画要追求的工写相宜的感觉。

　　从央美附中，到央美本科，再通过硕士直到博士，在各个时期中，黄欢都在努力解决作为中国水墨画家所面临的问题。从学院的统一造型到足够自信的写意精神，从形而下的生活体验到提炼至画面中的信仰体验。随着这些问题的消解，黄欢的艺术未来将有着更多的期待。

作者：杨维民