世界艺术史上的以平常人为主题形象，无不作为“美”的象征与指代而存在的，其中不乏经典之作，它们已经成为精神的标志与美的高度，从来的艺术家都是通过对平常百姓的阐释、刻划与表现，藉以表达他们的价值理想、终极追求和人文情怀的。

　　平常人的形象从来就蕴含着丰富的内涵和美的复杂而又和谐的形态，是画家们讴歌不尽的永恒主题；尽管绘画的风格、流派、手法不同，但它们都表现了人类的生命情调及其象征的人性光辉。

　　青年画家王伟成的水墨画，以平常人为主题，以写实表现为基本特征，抒写了他对生命之美的理解与理想追求，表现了他对人性美的讴歌与探索。在他笔下，塑造了人物形象鲜明的百姓形象，在这里，传统人物画的笔墨遗韵与当下时尚相结合，并保持着唯美画风的形式与神韵，这是一个优美的绘画样式。

　　尽管，它们保持着“唯美”的审美取向，但王伟成却把世俗的视觉与感官刺激，提升到高雅的审美层面，从现实的对象中提练并升华为感性生动的生命形式；这一形式，使人物意象化，在具象之中表达的是“不确定”的题旨，因而，画面脱离了故事、情节的编造与矫情的叙事，使作品更加纯粹化、本体化、审美化。

　　从艺术表现上说，王伟成的笔墨以工笔为主，工写兼具，以“写意之精神”经营画面，笔墨线条松弛虚淡，在不经意中赋于意象以夸张、变形和抒情化，却并不过分；形体在平面的处理中，展示为二维空间，画面不追求具象与写实的还原，一切以人性美的表现为依据，人体意象在节奏、韵律，乃至力度的把握中，在线条的起伏跌宕、快慢缓急中进行演绎；曲线、弧线、长线、短线……在交织与互动中形成了迷人的生命景观，体现出和谐的生命韵致与整体美。

　　线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力。王伟成的水墨人物画作品中，其笔墨、线色体现出他对线性素描、线性质感的认识与理解，在作品中，他以线的运用为主，清淡雅丽的色彩，在水与墨的渗入与作用中，尽显出其作为语言的多样性与丰富性，并在线的节奏、韵律、力度的把握与控制中，在虚写与实写的互动中，以及干湿浓淡的处理中，作品中人物获得艺术化的活力与魅力，并光彩四溢。造型与审美意识形态的巧妙运用，体现了传统的民族风格和远古壁画遗风。

　　难能可贵的是，王伟成的作品，其人物意象不论是躺卧、坐立等，都体现为亭亭玉立的挺拔与秀美，在线的转折顿挫、中锋转侧锋中见出动感、速度与活力，人物因此而血肉丰满、魅力四溢。显然，在王伟成的作品中，体现的“以实写虚”与“实中有虚”，在“实虚”相生中，笔下的人物意象形神兼备，“以形写神”，而且在简练的点、线组合中，不拘于形象的逼真描绘，以感性生动的生命形式示人，使一切充满形式意味，隽永深长，因而，令人咀嚼与耐人寻味。透露出清新雅致、清丽脱俗的江南情韵。

　　艺术的奥秘与迷人魅力，在于意象及意象组合中，暗含着情愫与情思之谜。王伟成在自己确立的审美取向与价值理想中，使其确立的形式、意象的选择、笔墨的意趣、美感的营造，以及唯美气息的传达中，都包含着他自我的情思之谜，作品因而获得厚度和言尤未尽的感觉。

　　事实上，艺术作品中的情思之谜，在很大程度上带给作品以充实，“唯美”的形式框架因而被注入郁勃生机，在赏心悦目的同时让人领略到精神的纯净与境界的高蹈。

　　没有情思之谜的作品，必然因其直白而淡然无味，作品必然苍白孱弱而空洞化、平庸化，这是许多同类题材作品的弊端，艺术只有在内在结构中充斥强大精神力量时，其有限空间中的意象组合，才能产生张力，给人以审美启悟，令人驻足或难以忘怀。

　　在当代，“以人为本”的根本命题，使艺术创造焕发了前所未有的热情，艺术因此回到了本身，艺术运行与发展更符合规律与本质，在这样一个“向内转”的过程中，形式的情绪化与笔墨的情绪化，是当代绘画的基本特征。

　　王伟成的水墨人物画，在平常人主题的演绎与阐释中，尽力去拓展其形式外延和深化其意蕴内涵，在表现人的精神世界图景中，他更为关注并强调人与自然的和谐、人与世界的和谐、人与人的和谐，因而，他通过表达对生命的礼赞和美的讴歌，反映了当代人立足传统，创新发展的时代精神。

　　青年画家王伟成的艺术之旅，任重而道远。相信在未来的过程中，王伟成会在传统与现代、继承与创新的十字路口上，作出抉择，定会以更为成熟、更为经典的作品为当代绘画增添新的光彩。

　　古今中外优秀的艺术作品，莫不体现出“以小见大”、“致广大见精微”的特点，王伟成在这一追求中，必有新的收获和新的建树。

徐恩存 清华大学吴冠中艺术中心研究员、《中国美术》主编

作者：徐恩存