借院 所画《一念乎》98X180cm 2016年作　借院　摄

　　中新网杭州12月30日电(柴燕菲 杨韵仪)山色千重，竹波万顷。浙江安吉浩瀚竹海间，一方始建于清末民初的寻常院落，却掩藏着中国画因袭相传的变革路径。这里，就是著名画家借院闭关20年的修行地。

　　20年闭关，是20年的艺术实践。20年后，当小院的门扉重新开启时，一束天光再次降临在中国现代画坛——借院携震誉中国画坛的“借院三法”出山，香港、法国卢浮宫、枫丹白露宫、法国国家图书馆……借院的作品所到之处，都充盈着海外艺术界对中国当代水墨的赞叹之词，他们更看到了“光”在艺术上的无限可能。

　　“一无所有才借，有院就有了空间。”借院如是阐释何为“借院”。彼时，借院栖身的院子是借来的，而现在，他则建立起了自己的“院落”。

　　真与幻：借幻化手法追寻艺术真理

　　沿着中国书画的河流溯洄而上，由近及远，早年的借院，曾凭着过人的天赋及努力踏遍艺术高峰，成为唐代书法名家的风格继承者。

　　借院，原名杨文科，1959年生于中国浙江湖州。上世纪80年代，他凭借优秀的书法作品荣获“兰亭杯全国书法比赛一等奖”，年少成名，志得意满。然而，在不惑之年，他突然意识到，“以自己的生命延续古人的生命，重新走回去，那就白活了。”

　　江河之流，上清下浊。杨文科决定，跃过前代直接源头，创立自己的风格。

　　在先贤吴昌硕的故乡安吉，他租下了姚家大院作为闭关之所，从前的名与利全然化作幻影，在远离尘俗的远邈之地，他开始追寻艺术的真理，并以“借院”为名。

　　20年后出关的借院，在接受中新网记者专访时表示，他于期间最大的收获，就是获得了真实的理论，用于正确指导书画艺术的现代创作。

　　在借院看来，被幻化的现实就是艺术。书画艺术需要打破常规堆集，幻化独特的精神空间，而独特的空间样式则需要精炼的材质、被强化的情感温度，还需要融合的多种元素，并放弃生活的法则。

　　借院从中国最古老的青铜器中精炼金属材质，用意念潜移默化在架构形体的线条之中。以速度激扬情感，并融入以书法、油画、交响乐、太极拳等元素实验中国画，让品质坚硬的线条在撞击中生发光芒，造成绘画形象的幻化。

　　凭借这一独一无二的绘画方式和方法，借院开辟了艺术的创新之路，而背后求索的艰难历程他却隐去不提，他说，自己是“吃苦不记苦的人”。

　　“一切艺术上的神奇现象，都是孤独人物的活动迹象。”虽然借院以豁达的心境抹去了追寻真理的矛盾与挣扎，但可以想象，正是在与苍山翠竹、日月星辰、风霜雨雪相伴的深邃黑暗里，借院感知到了一束天光。因此，在西方的传统“光”派之外，他开辟了“光境派”的独特艺术风格。

　　分与合：分创三种技法合为和谐境界

　　不破不立。对比杨文科的传统风格，如今，凝神再看借院的作品，就仿佛进入了一片原始森林，一棵棵参天大树，奇异、挺拔、坚硬，一股远古的光芒从后面透射出来。

　　这正是“光境派”的神奇之处——想要冲破束缚，获得光明的自由，只有自身发光。

　　借院解释，法国印象派等传统的“光”派是在借光，借来自外界，而“东方之光”是在造光，造来自内心。外光常变，内光永恒;外光光泽相同，内光光泽由发光体自身的材质决定。

　　在光境理论的指导下，借院创造出雨点法、乱柴法、芭蕉法，继而三法融合，最终成就“借院三法”的理论和实践。

　　雨点法的点是流体，具有最大的可变性。点之相聚，可以汇为池塘、江河、海洋。点无大小，分化成碎，集合成块，一池之水亦即一大雨点。画中之点，集与散，全由情感决定，情绪无常，点亦无常。

　　原始的点运动成原始的线，由此演化的乱柴法搭建起特殊的网络，用网络线条交错所留下空白。线是点的运行结果，线的碰撞又产生了节点。节点是转折点，它决定了线的继续生发。

　　芭蕉法，则是对空间的重新划分。排山倒海，反覆递进，声势渐急，逼迫情感迅猛升温。如同以音乐的旋律突破诗的格律，如同芭蕉般挥舞导致空间在顷刻间变幻。

　　由点至线再至面，开创新技法不易，但最终，借院将三法合一。谈及原因，擅长中国武术、通晓西方音乐的借院将书画类比音乐与拳法，他说，交响乐异质相和，而书画同质相和，三法合一正如他年少时练习的八法连拳，融合多种拳法，才能和谐一致。

　　如何定义“法”的作用?借院表示，国有国法，画有画法，心存国家即得画法，身随时代必有新法。对于借院而言，“三法合一”不是成果，而是“万事俱备”。

　　万事俱备，只欠“等待时机，出神入化”的东风。可以预见，一个现代绘画的新时代正在徐徐开启。

　　旧与新：拆旧戏台迎新时代

　　“借院三法”折射了艺随“时”改的进程。随着时代的改变，艺术创作的方式、方法、方向以及目标都被将重新定义。正是在定义艺术创作的过程中，心系时代的借院感悟到，绘画和国家的命运相一致。

　　正是这一份家国情怀，促使借院始终不遗余力地向世界推介自己工作和生活的家乡。2017一带一路高峰论坛期间，他与日本前首相鸠山由纪夫在北京会面，借由自己的画作宣传湖州，更多人因此得知“一部书画史，半部在湖州”。

　　然而，在借院看来，一部书画史，既是创新史也是过去史，守老段落，难开新篇章。时代更新，一切重来。

　　“我们的国家有强大的文化自信，活在这个新时代，一个真正的书画家就应该怀抱着自信，经得起艺术实践的磨砺。”借院说道。而他的文化自信，首先从敢于拆了旧戏台开始。

　　2015年，借院创作了《拆戏台》，这一作品起初缘于对戏剧舞台用光方法表示不赞同，但在创作进行之中，借院更想表达的是：老戏台太多，新剧目太少，要拆掉旧舞台，成为新戏人。

　　画了《拆戏台》后，借院随即辞去了湖州书画院院长一职。

　　闻讯借院出关，多家单位希望和他取得联系与合作，而借院唯独选择了杭州的浙江外国语学院。

　　谈及原因，借院表示，出身在教师家庭的他，有着浓厚的学院“情结”。年少时代，他曾在安吉当过小学和高中教师。同时，浙江外国语学院与世界30多个国家和地区的80所高校和机构有合作关系，将东方之光照耀世界正是借院的终极理想。

　　“影响世界画坛的画派大约有近20个，如毕加索的立体派，马蒂斯的野兽派等，这些大都是西方画家创造的。作为一个中国艺术家，决不能对此视而不见。我只是为‘光境派’开个头，我们必须要有这个文化自信，未来的国际画坛一定会被‘东方之光’普照。”借院说道。

　　拆掉旧戏台迎接新时代。怀抱着怀古开新的理想，借院自身的光亮，正照耀出新时代、艺术、新希望。(完)

来源：雅昌艺术网