绘画创作的解放感

对话著名画家南海岩先生之十

　　艺术是形而上的一种语言，具备了精神的释怀和文采的博弈，就会让人感怀雅逸俊朗，抑或是不同俗流，健举润朗之不同，让观者之心生成移兰入室之感。我认为何种感怀也是与观者情感的共鸣，当今时代的情感，我认为应该是解放。解放是一个不老的词语，社会要进步，始终就是“传承”和“发展”四字，所以说解放之词终不会老去，而且这又偏执于艺术而言，解放便有了它新的定义，艺术的精神解放是情感的港湾，心灵的鸡汤，是人走向成熟的奶茶，它可以抚慰心灵，为内涵增加能量，让智慧多一层眼睛，学会多角度的看问题，多思维并审视重组与构建，让绘画艺术各彩纷呈，奇花各现。当然，最重要的是让观者心灵有所归属。

《金色的原野》

　　“其命唯新”是傅抱石先生的一方印章，我认为“其命唯新”其实就是思想的解放；次之的是传统程式化语言的解放。当然，这种解放的创新我认为有双重含义：一、“其命唯新”是作品要新，再者新就是让观众看着新、舒服，懂得在精神上的释放，也可以称之为精神中的解放感，这应是艺术的精粹之处。艺术作品是形体与精神的关系，是客观事物与主观情思的关系，所以好作品要去伪存真，由表及里，表达心志和人性人格最深处的语言，才会具有生命活力存在的意义。所以南北朝时期的宋人宗炳就说：“身所盘桓，目所绸缪。应目会心，万趣融其神思”为上。

《印度舞之四》

　　南先生有一方印章“与时俱新”，可见他对革新意识的重视，希望不断进步，日日有新意。但新并不是单纯的一方情愿和想想而已，我们上面说过，文化修养的积累，自省力的发挥，自然环境个人好恶等等，和创作都有一定的关系，当然前期所做的一切都是为创作而预备。南先生讲：“有时候别人的一句话，一段词语，就能激发一个人的潜在意识。如有一次我请聂鸥老师看画，他和我说：‘海岩的头发画的很松，人物脸部画得又那么写实，接下来就看你画藏民的袍子怎么处理了’。”南先生一听聂鸥老师的讲话，就明白自己应该怎么做了。南先生想“头发松，脸部紧，为了画的对比强烈，我画人物的衣服就再松些，用笔狂放点儿，用墨泼辣些，让袍子和头发及脸部拉开距离，对比强烈，背景画虚画远，不是更好吗？”这次谈话对海岩先生影响很大。如（《母子情深》南海岩）。这幅作品就是沿用了南先生新的想法创作出来的。如大人与孩子脸部的处理，大人手和孩子手的刻画，手与脸的颜色对比，母亲衣服与孩子衣服的对比，小孩衣服的勾勒和母亲袍子的处理，背景的晕染，虚实关系等等，给整个画面增添了无数的神秘和内涵的情思。

《母子情深》

　　“其命唯新”是抱石先生的一方印章。他解放思想，随心适性，作品内容主要来源于师造化的恩惠.“只有深入生活，才能够有助于理解传统，从而正确的继承传统；也只有深入生活，才能够创造性的发展传统.”（《东北写生杂记》—傅抱石）。所以他的作品几乎没有布置相同的作品，如《听瀑图》《重屏会棋图》，皆是在客观自然界中存在的物象，加之自己对古典艺术文化的认知，完成了符合心性的一种绘画语言，在他的作品中我读的更多的是他的一种精神，至于笔墨、色彩、结构都以次之安排，重视气韵为上，其他元素都是一种直觉。海岩先生讲：“发达的审美感受能力，创造性的想象，丰富的情感和娴熟的表现技巧，以及丰厚的文化修养等多方面来阐明一个艺术家的基本结构。丰富的生活经验和对生活敏锐而深刻的洞察力，也是艺术家必备的素质。”创作必须应有独特性，也就是说的个性，不然就不能称为创作了，但它应该是自由的，不然有缰绊与束缚是限制自由发挥的，很难完美作品。意大利表现主义美学家克罗齐更干脆的直称，艺术即是直觉，即抒情的表现。著名画家、教育家卢沉老师说；“艺术的最高境界是随意、朴素、自然。艺术家应该靠自己的作品感情流露来打动人，应靠技巧的流露来打动人。画如其人，应与自己的个性、学识、经历、修养相一致，终归是表现自己的性灵。”

《祈祷》

　　抱石先生有方印章“今人师古，古人师谁”。海岩先生有“胸中奇气”……。从这些我们看出艺术家们对于中国绘画革新的决心，以及对于社会和自然的责任感，抑或是对人类生命的使命感，这是艺术家的一个道德品质的再现，他们心中的和而不同，是希望中国画进步，希望人类文明进步，通过自己的作品多角度来反映社会及现实，进而体现自己的人生价值。明代心学圣师王阳明先生说“千圣皆过影，良知是吾师”。做什么也要讲究良知啊！艺术也一样，老老实实做学问，踏踏实实搞艺术，对的起自己的良知就好。“画家须独创风格，在学习绘画上，有一种不秘的宝贵枢纽，必须以勤恳的态度，学习古人的传统技法，打好熟练的基础，并注重写生技法，以大自然为师；再结合‘读万卷书’的丰富学识，‘行万里路’的生活体验。”《潘天寿话语录》，才有可能画出好画来。

李洪伟

作者系评论家、著名画家

作者：李洪伟