成都作为艺术重镇和文化消费城市，不少人都关注绘画收藏与投资板块。但这一领域需要很强的专业性。过去一些成功从事艺术投资者提出研究一些个案，少走很多弯路。近期，成都绘画市场行家出现一句顺口溜：“绘画投资要入门，先品天府王敬恒”。今天就来说说王敬恒。

　　中国绘画史上有一些大器晚成的大师级人物，起步虽晚，但由于悟性强、眼界高、表现出惊人的艺术创造力。如”元四家“之首的黄公望，前半生打烂仗，50岁后发愤画山水，终成一代大师。当代四川画家王敬恒也是这类人物。他36岁才拿笔作画，62岁成名，75岁后艺术炉火纯青、自标新格。他 是当代画坛上极具创新精神的大师，他的画不仅继承了宋元以来文人画的优良传统，又广泛吸取了西方现代表现主义绘画特点，具有鲜明的时代特色，形成了强烈的个人风格。学术家公认他是宋元以来士人画的杰出代表。

　　士人画是宋代苏东坡首先提出来的，到元代赵孟頫又进一步提出文人画，他们在本质上是一致的。都在于突破汉唐绘画陈腐格局和陈式套路，呈现游心物外，不拘格律的新思潮。史称宋元为文人画的黄金时代。

　　文人画与一般的职业画家画、院体画家最大区别，不在于工整细致，不在于形似甜媚，而在于画里画外的那股妙趣，达到所谓“妙不可言”之境地。至于职业画家画，只求绘至物象之逼真与功利效果，无法将自己的心灵世界表现在画中。由于无心灵的自由，便无心灵的创作，因而作品不管如何精细甜熟，始终缺乏一种鲜活的生命气息和生命情调。

　　陈师曾在《中国文人画之研究》中说得甚是中肯，曰：“画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画”丈人画最显著的，是因文人适一时之兴。伸纸戏墨。在画中书卷气，在画外也有文人那股耐人寻味的气息。

　　王敬恒36岁那年弃商学画。悟性极高的他从《芥子园》入手动笔，花卉锁定吴昌硕、任伯年、齐白石。随后，还是觉得山水更能抒发思想感情。山水画底蕴深、难度很大。为把历史脉络弄清，他学沈石田、龚半千、黄公望、吴镇、陈道、梅清、石涛、董源、巨然、董其昌、八大山人、黄宾虹等。没有见过这些画家的真迹，只能用收集到的零星图片用心揣摩。随后，又深入研究中国画的理论，特别对黄宾虹的笔法墨法感兴趣。他的艺术感悟和天才般的技法技巧得到了陈子庄的欣赏和激励。陈子庄反复告诫他“画贵有自己”。陈子庄的“点拨”对王敬恒一生影响巨大。

　　“画贵有自己”，须以自然为师。王敬恒选择了前人没有涉足的领域去领略大自然的神秘与唯美。1983年，王敬恒长途跋涉到了距离成都360多公里的马尔康。在那里开始了他真正的艺术之旅。

　　马尔康地处川西北高原南端，属高原峡谷区，地势由东北向西南逐渐降低，地面海拔在2200米左右。王敬恒心理明白，历代绘画大师都没有来过这里。他一住就是三个月。与这里山石林木朝夕相处，心感神交，为日后艺术创作奠定了重要基础。

　　1988年，62岁的王敬恒在四川美术馆举办了首次个展，全新的题材与画风，引起社会极大关注。可此时的王敬恒又做出新的决定，谢绝一切活动，重新闭门读书习画。中国山水画怎么走?川西高原写生让他向更高的层次思考。他重点探索研究山水画理论，又对以书法笔法入画进行探索创作。这期间，他深感本民族文化之不足，必须吸收西方思路来充实自己。他系统地研究了塞尚、梵高、毕加索等西方绘画大师的艺术思想和创作方法，从而形成了自己特有的艺术观。

　　他这一“封闭”，就是13年。2000年，王敬恒带作品八幅山水“出山”参加成都现代艺术馆举办的“世纪之门”大展，再度引起社会的关注。中央电视台“东方时空”邀请他做专访。四川美术学院特聘王敬恒为客座教授。学者研究、媒体推送、高校邀请，特别是2008年在北京中国美术馆举办大型个展，王敬恒艺术符号成为中国画坛的新名片。

　　王敬恒的艺术人生不仅丰富多彩，更给我们留下重要启示：一是以观察自然的情感和角度，怀古不为古所制，传承中创新，创新中发展;二是对中国画的理论和技法的突破，在思想创新、题材创作、笔墨语言和色彩表现都有新的学术价值;三是心境自然、甘为寂寞，干净的心才有真实的艺术，旁观者的眼才有不同与其他世人的视角;四是学习永无止境，又善于接受人类的智慧为我所用，而又有新的创造。

　　我们把王敬恒先生的艺术放在过去近千年的历史长河中去考究，他无愧是新时代的一座艺术丰碑。研判艺术大师，要看其作品的思想高度、哲学高度、文学高度、美学高度;要看其创作的视野是否在前辈巨人的思想与作品上思考上有新的突破;要看其是否有艰难寂寞的岁月，并以“磨绣花针功夫”特有的定力找到了属于自己语境;要看其是否有生活的体验，创作出把美学思想与秀丽山川和人文情怀融合一体的全新表现形式。

　　对王敬恒的研究，不仅要看作品，核心要看作品背后的艺术思想和作品呈现。网络上出现的4万字的《王敬恒谈艺录》是他40余年悟出的绘画心得。王敬恒一生读了许多中外社会学、美学、哲学、心理学名著，其阅读量之大，涉及领域之广，在当今书画家十分罕见。他的谈艺录是他几十年学习体悟的甘苦之言，“融入”了古今中外的哲学思想和艺术智慧，成为王敬恒艺术占领学术高地的有力支撑。没有极高天赋和对事业的追求是很难做到的。而最了不起的是，他把“世界文明的成果”用在了弘扬中国绘画艺术创作之中。这种大的创举与智慧是十分罕见的，充分展示了自己的文化自信。

　　艺术收藏不仅是把玩与品鉴，更重要的是应掌握艺术作品背后的创造性、知识性、趣味性、传奇性和生活性。八大山人、黄宾虹、傅抱石、张大千、李可染、陆俨少等艺术作品已经成为历史的经典。而我们进入全新的时代，现代思维启发人们，学会用“归零和重建”来看待与认识事物。

　　当代从事艺术职业者甚多，作品令人眼花缭乱。真正优秀的艺术家如何挖掘?优秀作品价值如何认定?用大数据的思维与学术创新的方法深入研究王敬恒或许为当下艺术创作、艺术鉴赏与艺术收藏提供一种方向，或许能创造一种机遇，或许破解一些困惑?或许成就一批创作与收藏大家!在中国改革开放以来近40年的画坛上，就艺术价值创造来说，王敬恒是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨，蕴涵着深刻的中华民族文化精神与自然内美的美学取向。特别是近10多年来，王敬恒的绘画开始受到美术界的关注，并逐渐释放出巨大的能量，开始影响天府画坛乃至着当今中国画坛。王敬恒的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来，而其艺术价值的显现，又是全方位的。除山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之;他还有着自己的绘画思想理论建构;对哲学、文学、美学和西方绘画研究也颇有建树。王敬恒是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。王敬恒的艺术人生与黄宾虹有许多相似之处，也受黄宾虹 影响很大 。王敬恒也许就是未来的黄宾虹(不过他较之黄宾虹幸运，生前即己扬名)，或许成为天府百年已故名家中继张大千之后的“画坛巨匠”!

(本文作者系国家一级美术师、四川省人民政府文史馆研究员、艺术评论家)

　　2018年1月，成都现代艺术馆以大数据为基础编撰的《中国最具收藏价值的艺术家--------王敬恒》。

　　王敬恒用印成为值得珍藏的文创产品。据悉，王敬恒之印为王敬恒本人所治。

　　王敬恒之花卉

来源：雅昌艺术网 作者：田旭中