展厅入口处张贴的本次展览海报

　　2018年3月3日，刘港顺个展《所有》第三部分“午夜出版社”在北京798站台中国当代艺术机构开幕。刘港顺的这三场展览其实是一个倒叙的结构，从“观念三要素”到“历史的笔记”再到“午夜出版社”，观者由外到内，由浅及深地了解了艺术家的生活和艺术创作。

　　本次展览以作品《新小说作家》拉开序幕。这件作品复制了1959年法国《午夜》出版社门前的新小说作家合影照片，这张照片也是新小说作家唯一的一张合影。画面左起：格里耶，西蒙，莫里亚克，兰东(午夜出版社负责人)，潘热，贝克特，萨洛特，奥利埃。“新小说”是现代主义文学中的一个流派，风靡于20世纪五六十年代，他们反对以巴尔扎克为代表的传统创作方法，主张作家摆脱旧的道德观念和思想感情，打破时空结构和叙述顺序的限制，采用了意识流和虚实交错、时空颠倒等手法来描绘作家的内心世界，回避对社会问题的客观叙述，重在揭示世界和人生的荒诞，对欧洲和世界文学乃至1980年代以来的中国文学产生了很大的影响。正如策展人崔灿灿所说，合影象征着过去的文化运动和浪潮，它揭示了艺术家工作的缘起，成为展览中最经典的，不可复制的瞬间。

　　紧接着，作品《午夜出版社》映入眼帘。午夜出版社半个世纪的出版经历集中了先锋文学的所有因素——遭受责难，被查禁，然后是至高的荣耀。出版社负责人兰东，在他任职的55年当中，以出版贝克特、罗伯•格里耶及克洛德•西蒙等人的“新小说”而著名，创造了当代出版史上的奇迹。兰东的信条是：我的职业几乎不是营造过去，而是寻找未来的大作家。必须承认的是，20世纪八十年代的出版社象征的西方文化打开了我们的视野，让我们开始重新认识世界，并逐渐完成了思想上的启蒙和解放。

　　八十年代也是一个普遍文化启蒙的开端，历史由所有人分享，但它无法满足对于自我和创造的渴望。刘港顺开始各种尝试，表现主义绘画、拼接艺术、现成品装置。他像那个年代的绝大多数艺术家一样，努力的参与运动，积极的吸取新知识，每日每夜聊着晦涩的学术，创造永远无法满足渴望。对观念艺术的偏爱，在那时就初见端倪，他从黄石出发，带着资料，拜访黄永砯、吴山专。他迫切需要交流，渴望世界的曲调与和弦。直到用一根绳子穿过一吨书之后，强烈的概念意识一而再，再而三的反复确认：《卫生卷筒的使用说明》，一篇新绘画的宣言，一本打不开的回忆录，一个颜料盒的商标。至此，关于绘画与真实、绘画与修辞、能指与可指的道路，逐渐开启。

　　策展人谈到，本次展览共分为两个部分。其中，第一部分主要是对历史的追溯，因此在布展上特意将墙面刷成灰色，营造一种历史的氛围，强调一种叙事性和文学性。而在第二部分的展览中，艺术家为我们展示了他对时间和空间的思考。

　　“我们都过着口是心非的生活”，刘港顺颇为喜欢作家米勒的这句话，因此他将这句话加入自己的作品中。2002年，由于经营不善，刘港顺关掉了书店，来到北京。此后，他一直生活在宋庄，现实空间的变化使得刘港顺少了最初参与运动的热情，独立少见的创作方式，也让他很难获得世俗意义上的成功。但对于刘港顺来说，这些似乎都不是太大的问题，未来只是幽灵，并没有太多设想的余地。他以一种离群索居的方式，为自己造了一座“塔”，他在这座塔里读书，研究他人、过去、现在和幽灵般的未来，正如人们从塔里研究星辰。

　　艺术总是斡旋在我们的幸运和失望之间，梦幻是完好无损的永恒王国。刘港顺平静或是平淡、朴实的生活，并不能抵挡现实的侵扰。作品《1984》里一个小便池和无水的洗手池，在幽闭的空间中，像是同名小说里一样的压抑和幽闭。这样的情绪让他感到限制，但他更愿意把现实境遇作为一种诱发的情绪，对作品有建设性指涉的态势。他画了一批作品，指向不同情景和概念的空间，有自己的工作室、某处虚构的展厅，宋庄的北塘、建筑师的工作间、重组的蒙德里安的书架和霍克尼的加州泳池。有些画面上写道：“一切权力归想象”，有些画面写道：“寻隐者不遇”……

　　展览的最后以作品《日日夜夜》收尾，画面中，幽暗的街道成为背景，密密麻麻的白色圆圈整齐排列，它们既代表了太阳，也象征着月亮。日月同辉，日夜交替，漫长的历史无限循环。正如艺术家在介绍里写道：“画里隐隐约约的街，和画面上既是月亮，又是太阳的圆，遥相辉映。日日夜夜更多的是一种精神的不眠之夜。”

　　据悉，本次展览将持续至4月1日。

来源：雅昌艺术网