艺术家盐田千春(Chiharu Shiota)

在日本的女性前卫艺术家中，除了以波点符号著称的草间弥生，还有一位以线条做装置艺术的艺术家盐田千春(Chiharu Shiota)，她创造出庞大复杂如同神经脉络般的网状装置，引发人们思考存在的意义。

盐田千春作品

2018年2月28日，盐田千春结束了于日本京都文化博物馆举办“Kyoto Art for Tomorrow”展览，而后她马不停蹄的投入到在日本国立新剧场主题为“松风（“Matsukaze）”的舞台设计工作中。盐田于1972年出生于大阪，师从玛丽娜·阿布拉莫维奇，作品包括装置、行为、录像，过去二十多年她一直生活和工作在柏林。

盐田千春作品

纵观盐田千春的艺术创作，她经常用日常物件在作品中实施，包括床、窗和鞋子，介入到这些物件中寻到记忆和经历，去探讨生存和死亡的关系。通常她的装置会填满整个房间，但保持一种微妙的细腻和诗意。

盐田千春，《State of Being》，2008

盐田千春创作通常与童年受到的创伤、记忆有关。早期的作品中，出现过最多的场景就是焚烧。那是源于艺术家小的时候，曾目睹了邻居家的一场火灾，钢琴在大火中烧垮的声音让她“念念不忘”。2000年，在她的作品中第一次出现被焚烧的钢琴，在后来的创作中，把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式，这是对记忆和遗忘的迷恋。

盐田千春，《无声》，2008，centrepasquart美术馆，biel/bienne，瑞士，摄影：sunhi mang

盐田千春，目标，2017，galerie templon，巴黎，法国，摄影：b.heut-tuti

一根丝线，由线到面，再到空间，其背后正是数量的积累形成的。纠缠交织的丝线包裹着空间，又在空间中延伸出新的空间——艺术家个人的情绪与思想被无限放大，为观众带来了极大的震撼。丝线是她在三维空间中创作的最重要的介质，盐田千春说，想要表达的情绪是忧愁和不安时，她选择是红线。但是当面对恐惧时，她则选择黑线。她的艺术世界仿佛就是用丝线绕成的温柔与张力并存的空间，满满都是情绪的线索。

盐田千春作品

在2008年，她的作品中出现了鞋子；2010年，她作品中第一次出现了行李箱；2013年作品中有了门；2014年作品中出现了书信；2015年的作品中出现了船和钥匙……她曾说：“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”

盐田千春，《手中的钥匙》，2015，日本馆，第56届威尼斯艺术双年展，

意大利，摄影：sunhi mang

盐田主要以她制作的浸入式装置而闻名。2015年，她代表日本参加威尼斯双年展，由神奈川艺术基金会的Hitoshi Nakano策展，参展作品为《手中的钥匙》，这件作品指向的记忆来自组成的材料本身，从世界各地成千上万的人们手中收集而来的钥匙。每一把钥匙都握着每一个之前他们日常使用时的记忆，就仿如和其他所有记忆的法宝一样悬挂在游客的头上。

盐田千春，《手中的钥匙》，2015，日本馆，第56届威尼斯艺术双年展，

意大利，摄影：sunhi mang

盐田募集了5万把普通市民日常使用的钥匙，用丝线将其串联起来——属于5万人的个人生活与记忆也被红色的丝线在一个全新的空间内得到了联结。她认为，钥匙是非常重要而又让人熟知的，它们激发了我们要去探索另一个未知世界的灵感。

盐田千春，《我们去哪里?》，2017，乐蓬马歇百货公司，巴黎，法国，

摄影：gabriel de la chapelle

2017年，盐田的艺术创作又向前迈进了一大步。其最新的装置《我们要去哪里？》由近300000 码的白纱编织而成，将法国乐蓬马歇百货中心的地面和十层窗户全部覆盖。一共有150艘小船悬挂在这法国百货中心，在地面的展览由丝线巨浪缠绕而成房间，游客可以在其中穿行。尽管船只是盐田作品中一贯共同的主题，但此次的装置标志着她第一次使用白纱，以前只有黑色或红色的纱线来创作装置。

盐田千春，《生命之流》， 2017，上海当代艺术馆，中国

或许对于大众观者来说，盐田千春的作品不需要去深解。她的作品中常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，带领观者进入作品。此刻，即使不需前期去研究，观者也能很自然能走进其作品中，无论是其行为还是装置，她的作品就是有如此大的魔力。

来源：凤凰网艺术