王永昌

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1977年6月出生于新疆。曾先后就读于石河子师范学校美术专业、西北民族大学美术学院、中央美术学院油画进修班，任教于江西师范大学美术学院。中国美术家协会会员，江西省青年美术家协会常务理事。中国意象油画研究会理事，70油画公社社员，吴冠中美术馆特聘画家。
重要展览

2017年

学院传承全国师范大学美术学院名师邀请展

70油画公社吴冠中艺术馆年展
2016年
油画《迷城》第二届“可见之诗”全国油画风景作品展 获优秀奖

2016吴冠中艺术馆全国油画作品展
2015年
“可见之诗”全国油画风景作品邀请展
“江南如画”全国油画作品展 获颜文樑艺术奖
“最绘画——第二届中国青年油画作品展
2015吴冠中艺术馆全国油画作品展
百家金陵2015年油画作品展
2014年
“可见之诗”全国油画风景作品展 获优秀奖
第十二届全国美术作品展
第四届‘挖掘发现’油画新人展
2013年
独立的品格2013潜质艺术家年度提名展 获优秀奖
第二届全国(大芬)中青年油画展
风骨与精神-江西省首届油画人物研究展 获一等奖
2013全国油画作品展 获优秀奖
2012年
魅力新疆全国美术作品展 获优秀奖

首届中国美术家协会会员油画版画精品展
2011年
“吾土吾民”人文江南油画邀请展
艺术凤凰当代青年油画作品展
2008年

全国油画写生作品汇展
2007年
第二届“风景，风情”全国油画作品展获优秀奖
2007江西省油画年展获一等奖
2006年
“风景·风情”全国小幅油画作品展获优秀奖
2006江西省油画年展 获二等奖
第四届江西省青年美术作品展览获优秀奖
2005年
2005江西省水彩、水粉画展 获金奖。
2003年
2003江西省水彩、水粉画展 获金奖
2002年
江西省首届油画作品展览 获金奖

作 品 欣 赏

《半遮面》70x150cm 2012年

评论摘录:

王永昌在画面中使用不同层次浅灰色调的延展，平实而肯定，画面不乏材料的实验及把玩，抽象的构成思维，被整体纳入理性的框架之中。在混乱和无序中、在看似不相关联的情节之间，作者所企望的是寻找和逐步建立一种理性的最终秩序。

抽象与理性原本即有相悖之处，抽象之火热、理性之冷静很难融为一炉，但这种矛盾也给作者提供了进一步寻找和探索的空间，在有背常态的情况下，它会呈现出荒诞迷人的语境，或许王永昌终情于此，促使他在这方面作出不懈的努力。

徐东林/文

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《忆春》56x70cm 2013年

《忆南屏》56x70cm 2013年

王永昌与这个世界是保持距离的，他是加缪笔下的那个局外人，他在观察这个世界，也在批判这个世界；他之所以与这个世界保持距离，是缘于对它的不信任，当然，也缘于对自己的不信任；他是一个骨子里时常荡漾着忧伤的人，因为他想做一个纯洁的人；他像一只低头吃草的羊，咀嚼着饱含汁液的青草，眼泪不知不觉地溢出了他的眼眶……

杨谨/文

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《宅院春秋之七》56x70cm 2013年

《光影记忆》130x90cm 2014年

王永昌画作善于处理灰色特别是紫灰色，其色感明确而微妙。他画不夜城区，以黄色之炫、紫色之魅，表现出视觉图像景观化的辉煌与虚幻。其作耐人寻味，画羊有诡异的眼神，画人有落寞的表情，舞台式的光亮，有一种戏剧效果。让观看在物化世界与自然景观的关系里、在几何分割和偶然随意的画法中，难以区分实与虚、醒与梦、观念与隐匿的关系。而总是撕开多重表面的拼贴构造方式，提示当代绘画的意义：即使被精确描绘的景观，也始终是一个不断自我否定的过程。

王林/文

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《沉默》110x110cm 2013年

王永昌的作品阔静、淡雅，宛如品一盏幽幽的清茶，蕴藏着读不尽的芬芳，也渗透着道不尽的愁绪。

杨卫/文

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《梵音》180x150cm 2014年

《浮生》160x180cm 2014年

王永昌的作品中渗透着纯绘画的学术品质，精神性、绘画性、东西方绘画审美意趣、个性化语言等绘画要素并重，他告诫自己:即不能一味的追求观念而使绘画成为一种理念的视觉图解，从而失去绘画的本体价值；也不能单纯的强调绘画语言与技术手段，使绘画成为一种精神匮乏的流于形式的笔墨游戏。

《迷夜》90x120cm 2014年

他笔下的题材较为多样，常作为心理活动的符号性载体来介入画面图示，立足观察与陈述，在主客观的互动中发掘微妙的情绪反映，以此窥视自我和世界的本质。擅长应用静逸空灵的构图和含蓄内敛的灰色调来组织画面，具象与抽象、感性与理性有机结合营造出易于让人进入冥想状态的情境氛围，传递出忧郁、平和、出尘的意境。这在他的早期作品中就已经显露出来，十多年来，表现手法的进化、生活境遇变迁、思想认识、精神境界的提升都在无常轮回，但作者的心境和艺术态度始终没变，成为贯穿他所有作品的一条线索。

载泽/文

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《上帝的羊》70x90cm 2014年

他在探索与试验中表达了对人生、自然、社会的理性思考，传达出人性里至深的孤独与虚无，显示出理性与感性并存的精神气质。同时，致力于坚持在追求自然与超脱、具象与抽象之间行走。

一尚/文

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《依稀秋风4》90x120cm 2014年

《四方天.12》110x110cm 2014年

《四方天.6》90x130cm 2015年

在欣赏王永昌先生的作品时，让我感受到他很强烈的艺术意识，把自然三维空间进行心性的妙化，转换为构成式的二维空间，呈现了独特的艺术美感，但又不失三维空间的真实感和亲切感，并富有召唤力！用笔与用色的意图始终在寻找心灵的答案和妙化自然超凡的美感。在创造独特性的个人艺术语言中，不断地践行和超越！在他作品中也不难看出他对人性的思考和人文的关怀;在色彩的水墨性表达上更是精心运筹和境与美的再现。

吴秋明/文

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《沁江南》150x130cm 2015年

《索克藏的云》150x80cm 2015年

《云端之二》180x150cm 2015年

王永昌作品在我看来即是心性的高度修悟，同时也是内心潜意识的蹦发，以至于画中看似唯美之音却隐藏着画者内心的思绪……

杨加勇/文

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《山水策》110x110cm 2015年

《山水策之二》110x110cm 2015年

细读王永昌的作品可以感觉到一种迷幻的诗意，一种刻意营造的清冷和时间停止的寂静，出世一般。但我从他的画中也还看出一些入世的心态，比如苍茫辽远的心事、对生活或生命的诠释和对历史变换的年代记忆……很多细腻敏感的无名情绪从画里流露出来。他的画很内在、很提炼，你看到的这些意象，这些编排过得情节和你感知到的种种，都会引发你对“他想说什么？”的疑问。所以这种刻意的清冷其实都是有体温的。

梅芳/文

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《喀纳斯湖畔》50x60cm 2016年

《黎明》60x60cm 2016年

《迷城》180x150cm 2016年

任何观者站在他的画作面前，都会有不自禁的情绪波澜，会敏感甚至消极起来，突然被卷进漫漫灰色的混沌中，丢了自己……忧郁的灰色调、宽容的块面以及纷繁迷扰、不安的絮状笔触组成了王永昌近期作品的视觉主体，无论风景、静物、人物还是其它，都淹没在这些元素所营造的神秘氛围中，没有尽头和答案，只有理想与现实的混沌、灵魂的困惑、无常生死的疑问和试图解脱的本能诉求，作为一种自我救赎的仪式，踉跄地演绎着这个来自新疆大漠戈壁的男人的生命经纬度。

厉静/文

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《忆青春》90x130cm 2014年

《知秋》150x180cm 2016年

《沉默》60x60cm 2016年

《听雪》50x60cm 2016年

《沁江南.2》180x150cm 2017年