王海洋个展现场

　　2018年3月17日，王海洋同名个展在北京空白空间开幕，这是继“变形记”(2012)后，王海洋在空白空间的第二回个展。空白空间的左右两个展厅分别展出了他近期的绘画，影像及装置作品。而这两种不同的媒介，也传达了王海洋对生命境遇中两个不同层面的思考。

《性》纸上水彩 总体尺寸可变 2017年

《性》局部

　　呈现在右侧展厅绘画共有10件，但是从主题出发其实只有两件——《性》和《触不可及》。两组作品都创作于王海洋两年前腿部手术之后的恢复期，“手术后我的世界变了，面对的只有家里的天花板和医院的白墙，景观变得非常狭窄。”王海洋表示，在那一段时间身体成为其主要关注的焦点，但由于病痛的原因，即使很想创作出能体现绘画功力的作品，但拿起笔却发现根本画不出来，只能通过水彩的流动，大致勾勒一些想法和潜意识，这期间的小幅水彩被集合起来，成为此次展出的作品《性》。

《触不可及》展览现场

　　随着术后恢复，王海洋每天能够站立一个小时，这段时间对他来说非常宝贵。于是他根据所能接触的极限，选择了2米左右的画布来将一个越来越明确地想法呈现出来：“当时我觉得世界一直在缩小，最终成为一个点，那我就想寻求这个点的深度，向内走的过程只剩下了思考意识、时间等观念，那些生命的感受就是我最想表达的部分，但又是我一直触不可及的。”

8件260x200cm尺幅的丙烯作品，表达了艺术家对生命深度的探索

　　因此这8件绘画作品中如潜意识般的色彩肆意横流，但每幅画中心都有一团光点盘踞，并在展厅中央用王海洋熟悉的影像作品，将这个点所代表的“生命深度”纯粹化，王海洋说：“它来自真正的生命体验，所有的知识和图像积累都被忘却了，这可能就是命运，它真正决定了艺术生涯的走向。”

王海洋影像、装置作品展览部分

　　而左侧的影像作品则展现了更为理性和细腻的思考，其中的三组作品《镜子》、《蚊子》和《蹂躏》将人类分泌物、特异的口腔运动，甚至是嗜血生物作为媒介对语言的模拟，是王海洋对同质(普遍经济学)世界运行机制与传播媒介的隐喻，也指向一种在其过程中无法被同化的排泄物。

《蚊子》中的三组单频影像

《蚊子书》与《蚊子绘画》

《蹂躏》多频影像装置 2017年

《蹂躏》内部的《夜》(左)与《社会关系》(右下)

《蹂躏》内部的影像作品《法官与偶像》

　　据悉，展览将持续至5月2日。

来源：雅昌艺术网