2018年3月16日，日本艺术家黑川良一的新媒体展览《反向折叠》作为上海民生现代美术馆“第零空间计划”的首展，在民生美术馆核心筒展厅正式启动开幕。
根据主办单位对于“第零空间计划”的概念——打造一个新媒体艺术的实验场、讨论艺术媒介的可能与边界并探讨美术馆空间的可能性——可知，这个项目本身的“不定义”及对于多媒体材料的偏向。由此来看黑川良一这次的作品，我可能不愿意称之为展览，而是一次视听现场的体验在美术馆空间内的尝试。这或者应和了主办方的目的：尝试美术馆空间呈现的多种可能性。只是我很好奇的是，从美术馆自身学术立场建构的角度，同样是视听体验，在今天，于美术馆呈现与在商场或者说更为公众化的场所里呈现，是否有较空间本身的文化属性、社会属性的差别之外更多的意义？而这个意义，民生美术馆自身是否已经提出了设问，并以此来寻求论证？
据主办单位的资料显示，黑川良一此次是特地为了民生美术馆近600平方米的展示空间而特别定制了《方向折叠》。于是三块巨幅悬置的显示屏，包围式的声效装置，加上极具立体性的电音编制作，配合上本就意味着神秘不可及又极具视觉震撼效果的寰宇视图，确是为一件通达视觉与听觉的好作品。虽然或者，假如可以做到在整个展厅内以全空间全息投影的方式呈现的话，或者震撼度会远远超出预期。当然，这里涉及到呈现设备的大量成本的投入。这某种程度上也是造成空间的可能性实践在探索上必将面临局限的原因之一。任谁都无能为力。
我不想去说这件作品是通过怎样的方式呈现的，数码编程或者手绘合成之类，对于艺术创作来说，“感受”永远是第一要素。如果作品能够Touch到观者，则后续的意义（包括深究的创作方式、空间呈现/实验、是否具有先锋性之类）方才会有可能。
不知道主办单位本身对于以这次作品的呈现来探讨的美术馆空间的可能性是否已有相应的观点，作品本身确是值得去体验一下的，尤其人少的时候。
来源：HI艺术
作者：郁婷图片提供：上海民生现代美术馆
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