2018年3月16日，日本艺术家黑川良一的新媒体展览“反向折叠”于上海民生现代美术馆正式开幕，此艺术项目为“第零空间计划”的首个艺术展览。作品的灵感来源于由法国宇宙基本定律研究协会（CEA-IRFU）的天体物理学家们基于欧洲航天局（ESA）及美国国家航空航天局（NASA）的卫星及赫舍尔空间望远镜收集的数据所提出的最新发现，这些数据可以让人追溯星辰演化的宇宙史。

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▲ 黑川良一新媒体展览“反向折叠”现场

节奏与噪音（Rhythm & Noise） 乐队创办人、奥地利电子音乐大奖评委瑙特·胡蒙（Naut Humon）曾对日本艺术家黑川良一评价说：“从某种意义上说，黑川良一可以被当作是一位在其领域里引领潮流的艺术家，或者说是一位为他人指引方向的美学定义开拓者。其探索的多元化呈现出一种似乎没有穷尽的、令人惊奇的生产力。他是一位在不同类型、风格之间游刃有余的艺术家，持续不断地以各种打破常规的方式表现图像电子艺术。”

2018年3月16日，日本艺术家黑川良一的新媒体展览“反向折叠”为上海民生现代美术馆“第零空间计划”的首场艺术展览，正式开幕。超过600平方米的巨大展厅中，黑川用三块巨幅的显示屏和极为精巧的视听装置，呈现给观众一件大型沉浸式作品《反向折叠》。

▲ 黑川良一新媒体展览“反向折叠”现场

作品的灵感来源于由法国宇宙基本定律研究协会（CEA-IRFU）的天体物理学家们基于欧洲航天局（ESA）及美国国家航空航天局（NASA）的卫星及赫舍尔空间望远镜收集的数据所提出的最新发现，这些数据可以让人追溯星辰演化的宇宙史。黑川良一以原始科学数据为出发点，用科学逻辑展示了他如何将外层空间纯粹能量转化为可度量的声音和视觉。

▲ 上海民生现代美术馆副馆长刘佳为展览《反向折叠》开幕式致辞

▲ 艺术家黑川良一(左)与英国FACT艺术中心迈克·斯塔布斯教授开幕对谈现场

▲ 艺术家团队与上海民生现代美术馆团队合影

作为此次作品及展览的名称“反向折叠”（unfold）和他与物理之间的关系，黑川良一说：

“unfold的意思是make it visible。我把不可录制的模块翻译成了人类可见的范围因此它来自于数据的处理。这是一个我与天体物理学家合作的项目，因此在科技方面都是天体物理学家的成果，我并没有参与任何天体物理的研究。我从他们那里得到了数据，然后我把数据转换成了音频的现象。我的大部分作品是受自然的启发，我也喜欢用自然作为主题创作，物理是自然的一部分，它是自然定律，自然我也喜欢物理 。”

▲ 黑川良一新媒体展览“反向折叠”现场

黑川良一的艺术与数据视化是分不开的，在数据视觉化方面，艺术家和科学家的关注是非常明显的。黑川良一表示在这当中，对于他来说是一项挑战，在合作中尊重科学、尊重史实的情况下，又另辟蹊径，找到一些新的变型。在他的作品中，描述和描绘的是发生在6000万年前的星体世界，它使观众沉思，思索现代历史的进程，以及每个人在各自的人生当中所面临的困惑。

在将视觉和听觉连结起来的时候，《反向折叠》就是不同感官的一种共同作用。对于通感来说，比如味觉、视觉、颜色，生命体系的一种共同的通感中，黑川良一更加强调视觉和听觉的通感层面。在这两个维度中做无缝的连接，实现感官的联合，以实现作品表现的纯粹。

▲ 艺术家黑川良一

黑川良一自2000年代中期开始投身艺术创作，当时他就已经遵循这样的工作程序：在软件协助下将其自身从自然环境中所采集到的图像和声音进行扭曲变形。通过数码操作，所收集的原材料逐渐从其原初的形式中脱离出来，变得抽象化，在轻微的震动及催眠式的脉动下呈现出一派视觉与听觉的色调世界，时而诗意，但更多的时候则显得充满张力。尽管看上去充满技术感与创新意识，他的作品实际上起源于一个最为具体的实相，或者说是艺术家自身所认为的“不是来自一种浪漫的观点，而是非常正式地”从周围环境的“结构与律动”中攫取灵感。

▲ 黑川良一2003年的视听作品《复制自然》（Copynature）截图

他的作品常以许多日本艺术家为楷模，无论是书法、诗歌、戏剧还是舞蹈，这些艺术家时常在其作品中表现一种与自然的旋律、形态及四季变化和谐共处的万物有灵精神。艺术家黑川良一谈到他小时候，便对设计和创造存在着直觉和本能的喜爱，这对于他来说是天赋，所以他认为自己很自然地成为了一个艺术家：

“我没受过本科班的训练，对于新媒体和对艺术史并没有了解，但是我设计的冲动是无时不在的。比如说，我听到了音乐，或者来到一个空间，对于各种元素的我都会有冲动。我觉得像来到这样一个中央展厅做展览是特别好的经历，也是特别好的结果。这里提供给了《反向折叠》特别充足的展示空间，合适的作品在合适的空间当中，它的生命力会更长久。”

▲ 黑川良一新媒体展览“反向折叠”现场

关于作品中，观众可能产生的观感的冲击性，黑川良一说，在这样一个大的空间和立体感中，就使得这件作品具有非常强的动态冲击，甚至更加具有一种暴力性。该作品在英国、法国、西班牙都已进行过展出，如果观众感受到一些所谓暴力性或冲击，那确实跟黑川良一的初衷是一致的。

在黑川良一看来，时空是一个艺术品。他在做这个作品之前，也涉猎相关的一些美术科学知识，天体物理的一些作品：

“在自然界，我对于时空的定义，在艺术界和我的艺术创作当中，对时空又有它独特的理解和表现形式。一般采用一种浓缩的方式，我觉得这样一种时空再现，也是各种艺术作品当中都会常见的表达形式。”

▲ 黑川良一新媒体展览“反向折叠”现场

本次为“第零空间计划”全新定制的作品《反向折叠》以一种诗意的方式和抽离的姿态，向改变我们宇宙的客体提出疑问。这件作品的新奇之处在于黑川良一的态度源自一个比起过去更加科学的观点。正如观众将会体验到的那样，《反向折叠》最初设想的是遵循一个脚本来描绘构成星辰演化不同阶段的各种物体及层面。在与科学家们进行商议之后，黑川良一选择了九大场景，描绘了一场贯穿恒星演化全过程的线性旅程，并尽可能地与现实中的这一物理现象保持一致。通过这种方式，《反向折叠》描绘了星际介质（即由气体与灰尘所组成的银河系主体空间），并对形成电离、不稳定气流、激波及引力收缩等现象的船帆座（Vela）分子云进行探索。同时，也在展现核聚变（像太阳那样的恒星的能量来源），为超新星爆炸的最初瞬间建构模型，并最终描绘出不同星系撞击之后重新形成新恒星的过程，这种现象似乎也是我们所在的星系在数十亿年后注定将会遇到的。

▲ 黑川良一新媒体展览“反向折叠”现场

黑川良一认为新的科学发现、理论、常识、科技，都会使得人和自然之间的距离不断拉近。以前感觉遥不可及，远在天边的事物，现在似乎触手可及。最近有人问黑川良一：“我们要走到月球上要花多久？”黑川良一回答说，如果月球和地球之间有空气的话，大概要花9年的时间。对于物质的理解，黑川良一也认为与此相似，它们都成为了他创作的一种材料或素材。

黑川良一认为“所观即所视”的概念一直在不断地变化，我们看到的东西与技术的发展息息相关，比如人工智能、互联网，还有其他像红外线、激光等：

“这些技术使得我们在观察观看手段更加先进。这种现代的，对于‘看见’或‘看到’这个词的概念定义，已经跟以往不同了。我们任何的观众都有这个可能和机会，看到蓝天白云或者仰望星空、观察星体。我觉得再进一步挖深来看，那会引出另外一个哲学命题，那就是真实性、真理性。”

▲ 黑川良一新媒体展览“反向折叠”现场

展览信息

反向折叠

艺术家：黑川良一

展览时间：2018年3月16日-2018年6月15日（每周一闭馆）

展览地点：上海民生现代美术馆

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