梁江

　　广州美院中国近现代美术研究所所长梁江:

　　“写字、画画和做学问,是我倚重的三板斧。”

　　在书法传统被某些人丢弃,“丑书”、“歪书”、“吼书”、“做秀书”日渐泛滥,社会公众无所适从的当下,仍然不乏人敬畏传统,尊尚法度 ,以执着态度对待书法这门最具中国特色的艺术。近日,著名学者梁江的80余件书法作品在佛山新石湾美术馆展出,吸引了同行和公众的广泛关注。连日来,人民网、新浪网、《中国书法报》、《中国书画报》等媒体多有报道。梁江则认为,自己虽已是多年的中国书协会员,但“不是书法家”,书法、绘画只是治学必备的基本功。这次展览的目的,着眼于与书艺同道的切磋和交流。

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　简介

　　梁江 广州美院中国近现代美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任。中国美术馆、中国国家画院、中央文史馆书画院研究员,国家近现代美术研究中心专家,博士生导师。

　　饶宗颐曾题写“书画相生”

　　2月23日至4月23日,“梁江书法展”在佛山新石湾美术馆展出。本项展览由广州美术学院、广东省美术家协会主办、广东新石湾美术馆、广东省民营美术馆协作承办,广州美术学院院长李劲堃担任学术主持。

　　两年前,梁江携书法作品与许钦松举办联展,饶宗颐先生曾题写“书画相生”四字以鼓励。此次梁江举办个人书法作品展,中国书协主席苏士澍先生为之题写展览标题。

　　本次展览共展出著名学者梁江近年80余件篆、隶、楷、行、草等诸体书作。有四五张整纸联为一幅的大字,有报纸大小的工整小楷,有隶书、篆体、对联、牌匾、报刊题字和端砚刻石图片等,很见丰富,从中可见他几十年勤奋习书,广汲博取的行程。

　　梁江书法的显眼特征,在于尊崇传统,沿续文脉,由长期临习各种书体而积聚为坚实深厚的功底,这与时下只知一招半式的“书法家”不可同日而语。在讲究法度,广汲博纳的基础上,他又十分注重个性特征表达,下笔灵动率性,苍劲厚拙,气势迫人,彰显出一种强劲的生命力。

　　有学者认为,梁江书法虽涉猎各体,但以行、草书最为得心应手。一般而言,行草书较为随性自由,较能凸显个人特色,同时也是难度更大的书体。梁江作品所体现出的那种沉拙劲健、灵动自如,且富于书写性的气质,既包含了深厚的传统工力,又具有鲜明的个性特征。而他认为,这是必需的,书法、绘画是治学必备的基本功。

　　“以学养书”才会有真正的书法

　　作为当今中国文艺界的著名学者和艺术活动家,梁江早年毕业于广州美术学院,后到中国艺术研究院完成硕士和博士学业,是广东美术界的第一位美术学博士和首位博士生导师。他曾在广东创办《广东美术家》杂志,曾任《广州文艺》主编。2003年后,相继担任中国艺术研究院美术研究所所长、中国美术馆副馆长等重要职务。

　　他参与、策划或组织的“中国美术馆50年捐赠作品大展”、“黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览”、“广东美术百年大展”等大型学术项目都产生了广泛社会影响。个人著作有《中国美术鉴藏史稿》、《广东画坛闻见录》、《美术概论新编》、《美术学探索》等。近年来,梁江的书法和绘画作品不断在中国美术馆、炎黄艺术馆、浙江美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院及国外各种展览露面。但他一直认为,自己只是学者而非专门的书法家或画家。

　　有研究者指出,中国几千年的文化史上从来没有专门的书法家,当今最好的书法则往往出自文人学者之手。因此,作为学者的梁江,具备了从艺从学几十年的深厚学术底蕴,他这种敬畏传统,尊尚法度的书艺取向,以及这一“以学养书”的超然心性,或会触动更多人进一步思考当今书坛,怎样才算书法家,什么是当下真正的书法,书法如何才能往前走的深层问题。

　　对话

　　书法是中国艺术的极致

　　收藏周刊:能说说您在书法方面的学习经历吗?

　　梁江:我的童年是和乡下连在一起的。小学时弄到一册没有封面的习字帖,便照猫画虎对着学起来,后来才知道这是唐代欧阳询的九成宫。欧式楷书硬朗方正像宋体印刷字,从欧体入手宛如练武术的扎马步,这个开头很不错。后来眼界渐开,偏爱王羲之、杨凝式、米芾、赵孟頫、董其昌、龚贤等人的书体。中学阶段,曾崇拜过郭沫若、费新我等现代人的写法,以为这样有个性了不起。而对于颜真卿、苏轼等肥厚的字形和柳公权、赵佶、文徵明等人瘦削的笔画,虽也不时揣摩比较,而于临习则不太感兴趣。回想当初,这样学书有如顺着口味挑食,深究起来是没道理的。

　　收藏周刊:您学习书法是家人影响或者当时的环境使然吗?

　　梁江:没人催促我练字。只是一直读书,写作业、做笔记,能工整清爽,自己看了也提神。班级、学校常有考试排名、写字评比竞赛之类,我一直争取做最前列的优胜选手。这不仅因为潜藏的虚荣心,更有用的是,再没人能小看我这个交不起学费的穷同学。就这样,几十年一直走下来了,练字成了生活的一部分。

　　收藏周刊:多年来,担任多项要职的您如何定位自己?

　　梁江:写字、画画和做学问,这是我倚重的三板斧,此外的都不是自己的长处。论身份,自己的定位是“学人”。所谓学人或学者,乃是以学问为职业者,类如工人、农人、手艺人。行业不同、术有专攻而已。没有尊卑之分,却有做得好与不好的区别。由于兴趣与职业的关系,多年以来,写字、作画以及学问之于我,是相辅相成的,三位一体,互为基础,互作支撑,一直觉得哪一项都缺不了,弱一点都会受制约。由于这一缘故 ,我从未宣称自己是书法家或画家。

　　收藏周刊:您怎么看书法与绘画的关系?

　　梁江:林语堂说过,“不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术”。梁启超在清华大学演讲则说过,“各种美术,以写字为最高。”说过类似观点的还有邓以蛰、沈尹默等等。书法是中国艺术的极致,不仅蕴涵着至高之境,而且难度极大。试想想,一管笔一张纸,如此简单的工具这般逼仄的空间,几千年历代无数书家,各种书体都已有人登峰造极,学习和守成已大不易,遑论发展和出新?我向来认为,写字难于作画,写字无暇思索,好坏与否全凭直觉和潜意识。更难的是,诗文、书法都是有品格有气味的。锺嵘论诗,说“使味之者无极,使闻之者动心,是诗之至也”。气味、品格莫可端倪,非言语能描述,既不可教也无法学,除了个人修为和悟性,只能看天意了。

　　收藏周刊:在书法领域探索了这么久,您觉得其难度在哪里?

　　梁江:书法之难,远不止于技艺。广东人叶恭绰曾写过一篇文章,题为《写字的修养》,他强调“无精神之修养者,非真正的书法艺术”;“能融会学问、志趣、品格于书法之中,其艺术之成功乃大。否则,小成而已,或不完备而已。”前辈方家心得之言,信焉!

　　岭南近代书坛出了康有为、高剑父这样的大家,那种雄强、恣肆的内核和舒展、大气的风貌,是我多年心仪手追的。这里的展品是多年习书练字所得,也是不同阶段之兴趣和情性的实录,只可说是习作。这次在这里展示交流,亟望得到观众方家的改进建议。研习书艺数十年,方得些许收获,足见书法大不易也。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。

来源：雅昌艺术网