参展艺术家:谷泉、李飒、马轲、徐赫、由甲、朱贤巍

　　镜子是映照自我的生活用品,也被看作是一种反省或审视自我的道具,真实的自我的艺术才可能是艺术。这是一个没有策展人的展览,每个艺术家都是策展人,也都是这个展览的批评家。所以叫“艺术反对艺术”。

　　这个展览的五个艺术家并不是一个艺术小组,他们因为对于当代艺术的观点偶然碰在一起,一拍即合。对于三远当代中心也是如此,想做一些真实的推进当代艺术的工作,与五个艺术家共同推出这个展览。可以说,这个展览有称为“业界良心”的品质,没有商业介入,没有评论家、策展人、研讨会,只有艺术家和观众,是一个完全敞开的当代艺术的展览。

　　作品——艺术何以反对艺术

　　五位艺术家的参展作品有水墨、装置、综合材料、油画,大家没有强调形式,展厅大块留白,作品与作品完全融入一个当代艺术的范畴,便于大家去观看反思关于艺术本体的问题。参展艺术家中,李飒和马轲是记者曾经采访过的,他们的作品本来就非常自我,具有很强的批判性。

　　马轲的作品一直是当代艺术中具有标杆意义的,以自我性力量感独树一帜,被称为“艺术家中的艺术家”。此次参展作品依然沿续了以往“呐喊的形象、粗野的线条、硬朗的轮廓”等元素,在对日常生活的表达中注入抽象与表现的特征,使物体的真实经过提炼变形之后,呈现出精神上的神秘感。

　　李飒是当代水墨领域比较活跃的艺术家,这次参展作品与以往变化很大。以粗率凌乱的笔触勾勒人物表情,给观者一种错愕惊诧之感,将材料本身的滞涩、畅快发挥得淋漓尽致。相比之下,朱贤魏的作品更注重宏观感受,人物只是其中一个色块部分,苍茫混沌中强调细节的冲突。谷泉的装置《万岁山》,将不同材质的东西如蜂窝煤、红砖、碎玻璃组合一起,来传达人对物的日常的、非常的感知。

　　由于参展艺术家中有三位都有留德背景或本身就是德国人,在开幕式的研讨会上也展开了中国与西方当代艺术的讨论,马轲认为:“在全球化的大背景下,每个人都有两种文化传统——生命体验的传统文化和作为信息的外来文化。这两种不同类型的文化,正在冲突、对峙、融合中,重新塑造每个人。”

　　而艺术家最是被精神塑造的一类人。他们的作品都是自我的镜子。正像马轲所说的:“在信息的汪洋大海中,我们每一个人的坚持,都是一块正在移动的陆地。我们相互的关联和渗透,都是我们的共同点,就是使我们的结构和方向成为可能的可能。”

　　艺术家的话——当代就是精神的在场

　　谷泉:1972年生于合肥,现生活工作于北京

　　一个时代的真实,不仅仅是那些档案、数字和一堆朽去的尸骨,更是映射在艺术作品中,永远饱含生命意识的无畏与坦诚。

　　马轲:1970年生于淄博,现工作生活于北京

　　中国当代艺术,应该摆脱地域文化和殖民文化这两种概念的束缚,关注自身问题和生活。艺术透露着生命的信息,不再仅仅是技艺,或者意识形态。中国当代艺术应该进一步回到真实个体的角度,进入到真正探索的时代。

　　徐赫:1972年生于平顶山,现工作生活于北京

　　中国当代艺术的问题,是整个中国的问题。中国需要改变,包括更多的开放和交流。在一个开放社会里,存在需求会导致人们自然选择有利于自身发展的道路。

　　由甲:1980年生,汉学家和日耳曼文学家,自2000年以来定期往返于中德两地

　　我们这次想把反对当作镜子来理解,而不是消极的对立。我们展示对立、回复,还有相遇,在此过程中,不同的观点和立场相互激发碰撞,也许无法达成一致,但这种碰撞始终还是触动我们。

　　李飒:1975年生于郑州,现生活工作于北京 镜子有折射的意思。在相互的折射中,看到无穷无尽的空间、可能性和中国极为混乱的现状。

　　朱贤魏:1971年生于青岛,现生活和工作于斯图加特 艺术家以其向内的、孤独的、逆潮流而动的劳作,证明个体的价值。这个品质,在今天资讯泛滥的喧嚣时代,尤其可贵。艺术家的尊严,也就是人的尊严。

来源：雅昌艺术网