鲁慕迅先生，原名鲁立，1928年出生于河南汝州，早年师从石磊园、谢瑞阶、张肇铭、徐松安诸先生学画。1950年毕业于中原大学文艺学院美术系。先后任长江日报美术组长、湖北省文联文艺理论研究室副主任、中国美术家协会第四届理事。

鲁慕迅先生

　　鲁慕迅先生终生致力于中国画的创作与美术理论研究，兼攻书法、诗词。为中国当代绘画代表性画家、学者，“长江画派”创始人之一，与周韶华、冯今松、汤文选三位先生并称“湖北四老”。

春田 70*69 1996

　　鲁慕迅的画，深得中国画传统之精髓，画境舒静而高远、语言简约而抒情。他以“童心”入书画，借助于一种天真流畅充满“童趣”的绘画语言达到了自我放怀的真实的“真心”境界。

　　鲁慕迅的为人，延续着中国传统士人的一派仁厚，无论是向他求画求字，还是向他求学请教，抑或是请他作序写文章，他总是有求必应，认真以对。鲁老结缘天下，桃李满堂。

竹影泉声 69*69 2005

　　周韶华先生评鲁老：“人有至诚乃有道”，鲁老的“道”在于他的“真”。

　　十余年前，鲁慕迅先生来到深圳定居，从此深居简出，潜心作画、研究，闲来与三两位弟子一聚，鲜少出现在公众场合，此次雅昌艺术网有幸对话已90高龄的先生，以敬畏之心试图窥得先生境界之一隅。

杜甫诗意 杂花娇燕 68*69 2007

　　人生经历：四位先生影响巨大 就想画画拒绝当官

　　鲁慕迅说，对他此生影响最大的老师有四位。

　　第一位石磊园先生是民国的一位大家，也是他的姨父，与齐白石、徐悲鸿、陈师曾、吴昌硕都是至交。石磊园年轻时曾在清廷的军机处挂职，所以跟不少宫廷画师学习过，路子很宽。“他对我影响最大的是做人，他一生没有卖过一张画，也不轻易送别人画。”

　　第二位是张肇铭先生，他是20世纪中国美术史和美术教育史中不可回避的人物，曾任武昌艺专校长，在国难当头、风雨飘摇之时，张肇铭先生不辞劳苦，勇担大任，将艺术教育的星火点燃于长江流域。“他可以说是那时整个湖北最德高望重的人，我那时候经常去他家，师母总是留我吃饭。张先生对学生也特别好，他从北京办完个展回来，把画挂一起，然后叫来学生让我们随表挑，送给我们。我当时就挑了一张，他说你怎么只挑一幅，这个也拿去。”

张肇铭先生

　　第三位谢瑞阶先生，当时他的书法和绘画在河南是数一数二的。“他是一位虔诚的佛教徒，弘一法师的弟子，跟丰子恺是师兄弟，所以他可以随手拿出丰子恺的画送我。同时，他又是党员，他说佛教徒和党员并不相悖，一个是普度众生，一个是为人民服务。在他去世时，还连诵了三声‘阿弥陀佛’。”

谢瑞阶先生作品《黄河禹门口》

　　第四位徐松安先生从小跟随舅父涉足鉴定、收藏，所以对文物的鉴定水准全国闻名，“他的画我也是很佩服的，当年他给张大千先生行拜师礼的时候，大千先生也陪他跪了下来，以示尊重。他喜欢唱戏、听戏，和尚小云、梅兰芳关系都很好，梅兰芳有时候也画画，别人向他要画的时候，徐松安先生还为他代过笔。”

徐松安先生作品《园趣》

　　鲁慕迅从小就爱画画，过去古典小说《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》都有插图。“我从小住在舅父家里，他很爱好这些东西，还有很多画材，可惜他很早就去世了，但是他留下这些东西，我就临摹;还有过去香烟盒子里面装画片，水浒一套，一百单八将，你要买他的烟，先把他集起来，集一整套，我也临那些东西。我画了以后家人也很鼓励，就挂在屋里，后来墙壁都粘满了。”

子夜静悄悄 70*69 2008

　　从中原大学文艺学院美术系毕业之后，鲁慕迅南下到了武汉，先后在中国文艺学院美术工队、中南大区长江日报、武汉市长江日报担任美术编辑、组长，从事年画、漫画创作及美术评论。“在美术组当组长的时候，组织上要提拔我当文艺部的副主任，那是副处级了，我说我一直都想离开报社，不喜欢报社的工作，所以就谢绝了。”就想单纯地画点画似乎是鲁慕迅一生没变过的追求。

山泉瓦壶 70*69 2006

　　“我是个爱动脑的人。”这是鲁慕迅有些自豪地对自己的评价。大学一年级，鲁慕迅上的是教育系，有一门功课叫做《教育统计》，因为自己数学不行，学校用的又是计算复杂的美国教材，所以学起来很是吃力。“我就一直在琢磨，能不能把它简化，发明一种新的公式。后来我真的想出来了，新的公式只需要原来三分之一的计算量，结果是一样的。老师看了以后很吃惊，他说我在国立大学教了几十年，还没有碰到过像你这样肯用脑筋的学生，现在那个公式我还保留着。所以，我不仅仅用手画画，而是用思想画画，用头脑画画。”

清夏图 70*70 2008

　　待人接物：把苦难看做锻炼一切情义都值得感恩

　　在五十年代被下放的时期，别人眼中尤为艰苦的时日，鲁慕迅却轻描淡写地说出往事，语气中倒是充满了庆幸和感恩，“把我分到报社农场，那里只有二十几亩地，而且不是下田，协助别人放鸭子，还是协助，鸭子在那吃草，我还可以画速写，没有脱离本行。后来农场搬了家，没有那个条件养鸭子了，就放牛，我们这20来亩地只有一头牛，牛放出去了以后，我还画我的速写。”

新松恨不高千尺 70*69 2012

　　“在困难时期，外面吃饭都很困难，我在报社农场，后来帮助别人养猪，干什么活呢?猪吃的豆饼，黄豆饼，要把它剁碎，剁碎以后跟草、菜一起煮，煮了喂猪，我们一边剁一边就可以吃一口，所以没有挨饿。 现在想起来，农民对我很好，下放现在想起来对我真的是一种锻炼，我过去没有下过农村，农民对我那么好，有了好吃的，‘来来来，一起吃’，那真是好。所以我想起来，下放对我来说是一个很好的锻炼，我现在看成是锻炼。”

鲁慕迅先生

　　虽然对自己要求极高，但却对这世间事满怀宽容，并对别人之情义感激于心，鲁慕迅还保持着儒家君子的“克己复礼”、“推己及人”。

　　82岁那年，鲁慕迅携夫人参加一晚宴归家，突逢下雨，夫人取出雨伞，鲁慕迅却执意推开，后来才得知，因为只有一把伞，他不忍见同行的弟子和秘书淋雨，干脆推掉雨伞一起淋雨。

杲日融融 70*69 2015

　　他为自己定下六项原则：出门在外不住五星级宾馆，不吃公家饭，不惊动当地政府领导，展览不收花篮，不搞开幕式，更不卖画。

　　后有一次鲁慕迅举办新作展，展览的前言与画册的序言却请弟子书写，并要求多写批评的话不要奉承的话……

　　

石榴一树果兼花 69*69 2014

　　艺术创作：保持传统基因 也要多元互补

　　自小有私塾教育的坚实基础、师从一流的先生、天生酷爱画画、勤奋又擅于动脑……这种种因素似乎都注定了鲁慕迅会在艺术探索之路上有所成就。在艺术创作上，鲁慕迅对自己秉持着极高的要求：既不重复古人、他人，也不重复自己。他说自己是艺术虔诚的信徒，也是艺术勤奋的学徒。

大地春回 70*69 1995~2017

　　美术评论界曾经对鲁慕迅的评价是：“诗书画为一体的新文人画家。”鲁慕迅也坦言受文人画的影响较大，因为文人画内涵比较丰富。“宫廷画富丽堂皇，就是给人看的，我的画，我希望别人看了之后要想一想，要回味，这是我的追求。”

　　过去的文人画是含蓄、内敛、低调，在小众的圈子中互相歆慕的。“什么是新文人画呢?就是把时代的思想，以及时代的东西柔和进去，我的画个个争气，鼓励小孩子个个争气，都成才。像放风筝，我童年时代亲身经历的，《红杏枝头春意闹》，都是一些积极向上的东西。”

红杏枝头春意闹 69*67 2014

　　“我觉得我的创作就在推动中国画的发展，我的画已经和传统有相当的距离了，但是没有丢掉传统。现在有些年轻人干脆搞抽象，抽象也可以。我觉得现在一是要有传统的基因，再一个要强调多元，多元互补。我在全国的座谈会上，我就提出这个多元互补的观点，你搞现代可以，你搞抽象可以，我对抽象也很理解，甚至我也尝试搞过抽象。我觉得中国画的发展是只会路子越走越宽，过去是‘四王’时代，把‘四王’捧的很高，大家都要学他们，现在不是，现在是个人走个人的路。你只要是诚心诚意地对待艺术，你怎么搞都可以，现在是多元时代，因为大家的欣赏习惯，欣赏要求也不是单一的了。包括我的学生，搞尝试，搞抽象什么的，我说好，我鼓励他。”

春满乾坤福满门 79*69 2017

　　鲁慕迅认为中国画对人的要求很高，古今中外的文化都需要涉猎，而哲学、文学的不同层面都要领略。思路开阔了，所见所思就不一样了。“我爱好很多，受老师们影响，戏剧、音乐我都喜欢。五十年代那些戏剧大家的戏我场场不落，梅兰芳、尚小云、袁世海，我和袁世海还是很好的朋友。我自己也玩票，偶尔也上台扮一些小配角。我觉得画画不是光画眼之所见，更要画心之所想，要把你心里的东西传达给读者、观众。我到国外，看到美国的波洛克的作品，我对他们的东西也能够欣赏。为什么?因为好的、美的作品必然有共同的东西，这个共同的东西就是节奏感，”

鱼在云间行 70*68 2017

　　按照鲁慕迅的理解，世间万事万物都在发展之中，而在这个发展的过程中，一切都是由节奏的。对一个画家来说，不管是有意或无意，只要反映了这种世间的节奏，那就是美。“为什么反映节奏就是美呢?因为看画的人本身也在发展，一呼一吸，脉搏跳动，血液流通都是有节奏的变化。如果看画人的节奏和作品的节奏同步，那么一定会发生共鸣。有句老话：美意延年，美意为什么能够延年呢?因为得到了生的机制，有共同的节奏感。所以说美就是节奏的和谐，一切都在有节奏的运动。和谐的就是美，不和谐就是丑，大自然不和谐的时候就是天灾人祸，和谐就是丰收。通过节奏来分析，美就是一种和谐，节奏的和谐就是美。”

来源：雅昌艺术网 作者：梁侨