展览开幕现场 参展嘉宾自左至右分别为：殷双喜、刘礼宾、段君、刘庆和、徐虹、梁曦、陶咏白、贾方舟、王春辰、盛葳

展览开幕现场

　　2018年4月28日下午16:00，由著名批评家、策展人盛葳策划的“行吟注：梁曦个展”在北京798艺术区圣之空间艺术中心开幕，作为梁曦的首次个展，此次展览共展出艺术家近五年来创作的水彩、水墨作品63幅，这不仅是梁曦近年来的成果展示，同时也是她对人生的感悟和总结。展览将持续于5月10日。

　　梁曦，生于成都，自由艺术家，早年毕业于四川美术学院装饰设计系，后又到中央美术学院壁画系进行深造学习。热爱大自然，热爱旅行、音乐和电影。

批评家、策展人盛葳展览开幕式发言

　　“之所以选择梁曦的艺术举办此次展览，是因为她的作品有一种本能性的东西在里面，非常有力量。她的绘画都是对自已生命和生活状态的真实写照，不那么考虑诸如艺术规律、造型法则等学院派的条条框框，也无需考虑艺术市场或展览制度，不用讨好任何人，完全是为自已而画。这种自然而然的创作状态，使得梁曦的绘画具有一种独特的价值。”批评家、策展人盛葳在接受雅昌艺术网采访时谈到。

　　作为一位经历过病痛和生育之苦女性艺术家，对于社会生活和个人经历中的残酷一面，梁曦有着极为敏感的直觉，并将这种感悟表达在画面中;另外，梁曦爱好旅行，一方面是因为旅行自身的快乐，一方面则是因为对社会现实的不满足，使她对旅行中的被人忽略的美好格外关注。

批评家、策展人贾方舟展览开幕式发言

　　“对于人生经历的这些旅行，都可以统一在‘行吟注’里，就像我的身体和精神，两者一起且行、且吟、且注，即边走、边画、边生活、边体验、边表达。”对于此次展览主题，梁曦在接受雅昌艺术网采访时说到。

　　旅行路上，“梁曦的两个‘我’，直接导致了她有两类大相径庭的绘画作品，一类作品具有强烈的表现主义特征，尺幅巨大，用笔洒脱;另一类则显得温情脉脉，尺幅较小，具有日记般的独白特质。”

　　“此次展览一共分两部分，一部分是梁曦对自己人生经历的思考总结;另一部分是她连续五年到日本旅行的感受。”所以在展厅布置，策展人盛葳规划了两条线，进入展厅直走，展示的是艺术家旅行日本的作品，观众可以直接进入艺术家内心柔软的一面;进入展厅的左手边开始，观众则直面艺术家内心挣扎强烈的一面。

　　“这两部分，一种是直接的方式，另一种是委婉的方式，看似大不相同，但本质上却殊途同归，看起来虽然对立，根本上却相互依存，彼此印证。她直面社会生活和个人经历残酷的一面，将它们直接表露出来，又将理想的情绪化为视觉日记，作为生命的证据。梁曦不仅是一个艺术学方面的个案，同时，也是一个社会学方面的个案。”盛葳在展览开幕式中说到。

嘉宾合影

艺术家梁曦

艺术家梁曦与友人合影

展览现场

　　对人生的思考，梁曦记录了自己的生育之喜、生病之痛，以及对人生的迷茫和无助。“《安全地带》中，一位赤裸的女性站在聚光灯下，周围是血一样的东西，有一种被窥视的无助感，这种体验不仅仅艺术家有，许多女性都有这样的感受。”

　　对于日本的描绘，梁曦的作品大致分了三种类型：风景、人物和小物件。风景是艺术家置身其中的感受，如对富士山的全景描绘。人物中一部分是她对周边的感受，如穿和服的人、艺伎、老太太，另一部分则是艺术家和儿子，通过这些人物，她既认识了日本，也认识了自我。小物件表达的是一些在日常生活中被我们所忽略的物件，如一本书、一杯茶、一只碗、一块豆腐……梁曦对这些小物件以特别的关注，将它们定位于熟悉的陌生之物，使得我们抽离于日常生活之外去看待和理解它们。

　　此外，梁曦还创作了一系列日本风景，用笔粗旷，浓墨重彩。

展览现场

　　在中国女性艺术研究著名学者陶咏白看来，“梁曦以个人经历为内容的创作表达了艺术家对生命的咏叹;游玩日本时的创作关注对美的表达，细节精致，色调淡雅，好似一曲清新优美的小调;而日本风景则具有浓厚的日本画色彩。

梁曦创作研讨会现场

　　对于梁曦的创作，展览开幕之初，在圣之空间艺术中心展厅还举办了一场研讨会，会议由《美术》杂志副主编、批评家、策展人盛葳主持，中国女性艺术研究著名学者陶咏白，中央美术学院教授、艺术家刘庆和，批评家、策展人贾方舟，中央美术学院教授、《美术研究》主编殷双喜，中国美术馆研究员、美术评论家徐虹，央美美术馆副馆长、批评家、策展人王春辰，批评家、策展人段君，批评家、策展人刘礼宾等作为嘉宾出席了会议，就梁曦作为女性艺术家在当代社会情境中的感受和位置，以及她与社会的关系对创作的影响进行了深刻的讨论。

中央美术学院教授、艺术家刘庆和研讨会发言

中国女性艺术研究著名学者陶咏白研讨会发言

　　在刘庆和看来：“艺术家梁曦的这批新作，看起来其可贵之处，就是‘简单’。她竟然能删除那么多的繁琐，简单直白地告诉了人们她的所想所思。在这里，形式感，符号化甚至什么‘主义’都不在话下，没有追求而力量强大。” 当然，作为一位性情直觉的艺术家，梁曦保留了许多艺术家已经消失的对艺术最敏感的东西。

　　贾方舟认为：“梁曦画自己的感受，画人生，画生命，这种自由的创作让我们从她的画中可以读到一种趣味，一种生活的深度，而她摆脱现有束缚表达真正自我的态度值得我们学习。”

中国美术馆研究员、美术评论家徐虹研讨会发言

中央美术学院教授、《美术研究》主编殷双喜研讨会发言

　　在徐虹眼中，“梁曦通过生活体验所带来的对生命的态度和看法，比如病痛、生死等，都受日本文化的影响，她将日本文化那种哀伤到极致的美感融入创作，让画面呈现一种唯美感。”

央美美术馆副馆长、批评家、策展人王春辰研讨会发言

批评家、策展人段君研讨会发言

批评家、策展人刘礼宾研讨会发言

　　段君首先肯定了梁曦绘画的本真和情趣，以及对生命的深刻体验，“但对世界的感触却略有不足，例如对日本人的精神状态的描绘有点浮光略影的感觉，不够深入。”

艺术家梁曦研讨会发言

　　这些评论和建议，既是对艺术家的肯定鼓励，也是提点，“未来我将重新梳理自己的状态，继续坚持创作”。对梁曦来说：“绘画，于我是一个与自我灵魂对话的过程，也是一个自我教育和成长的过程。在不断地感受、平衡、表达又遭遇冲突、挑战，重新调整感受和平衡的过程中，不停止地探索和修炼强大自我的内心;不停止也不满足于原有的生活本身，让我生活得更有好奇心，有鲜活力，有创造性;也更有面对未来生活的希望、毅力勇气和胆识。”

孤独的少年梦，水彩，177x114cm，2017

生之喜悦，皮宣水墨，193x126cm，2017

溺，水彩，95x114cm，2017

皇帝的新衣，皮宣水墨，160x160cm

生命的风暴终将结束，水彩，154x113cm，2017

无题，水彩，154x113cm，2017

霓虹图志，纸本设色，56x44cm，2017

霓虹图志，纸本设色，56x44cm，2017

霓虹图志，纸本设色，56x44cm，2017

霓虹图志，纸本设色，56x44cm，2017

霓虹图志，纸本设色，56x44cm，2017

霓虹图志，纸本设色，56x44cm，2017

来源：雅昌艺术网 作者：杨晓萌