行吟注：梁曦个展

　　Notes on a Walking Song:

　　Liang Xi’s Solo Show

　　策展人：盛葳

　　Curator: Sheng Wei

　　开幕式：2018年4月28日下午16:00

　　研讨会：2018年4月28日下午14:00

　　展览时间：2018年4月28日——5月10日

　　展览空间：北京市798艺术区圣之空间艺术中心

　　Opening: 16:00, 28 April 2018

　　Proseminar: 14:00, 28 April 2018

　　Time: 28 April-10 May 2018

　　Space: SZ Art Center, 798 Art District, Beijing

孤独的少年梦，水彩，177x114cm，2017

生之喜悦，皮宣水墨，193x126cm，2017

迟疑的信念

刘庆和 中央美术学院教授

　　从字面的本意来讲“进步”就是前行，从人生迈出的第一步开始。一直以来所受的教育告诉我们，进步的意义不仅在于前行，更要走上正确的道路和沿着正确的方向。抱着着积极的态度和远大的人生理想才会走上成功之路。伟大的导师这样说过：“谦虚使人进步，骄傲使人落后”，这句话让我们受用了一辈子。进步与落后在你的心头横划了一道杠，稍有下线就会警觉自己莫忘初心。努力进步，检讨进步，谦虚进步，一切为了进步落在实处，一步一个脚印。相对而言，退步则成了积极人生的拖累，在正确面前就是倒行逆施，消极反动。那么，假如人生就是个进退两难的过程呢，从生命的长度来看，人生迈出的第一步伊始终将走向结局，有人说，不进则退或者退而就其次，想到这些，一直以来进步的信念就会迟疑了。

　　以为自己够专业才听不得外行话，所谓从业人员指的就是一个人和某个专业的关系。画画成为职业以后可以称之为职业画家，手上的“活儿”可以用来讨要生活。职业是这个社会分配给我们的一项工作，并不等同兴趣。而把一件事能耗尽一生不遗余力地去做，只是因为兴趣也不是因为信念捆绑，力量就变得朴素而强大。“不够专业”是我们这些从业人员经常挂在嘴边上的一句话，这样，信念的队伍中就有了层次。

　　如此说来，在专业领域里大有进步，是从业人员最为重要的事了。当你在这个领域越来越有模有样的时候，也就越来越符合专业要求和从业规则了。成功的路径一一展现，像售楼处的模型一样，最近的诱惑却与自己没多大关系。期待的也就是把自己放到这个沙盘上，一览无余地看着自己。被业界公认，是大多艺术家想要做给人看的背后的真实目的，顺着这个方向进步着，总要从兴致勃勃走到懒得进步，这就是专业技术过硬却劳累着，朴素无华的创造却兴致盎然这两者之间最大的差异。

　　以什么方式记录自己的生活或说表达生活，绘画仅仅是其中一种。日常生活当中许多乐于享受的段落距离专业远，也许才是自身真正需要的。比较而言，绘画的视觉体验来自于眼、手，更是大脑洞开的闪现，连接这几方面的也许就是一根及其简单且有效的线，至于采用哪种描法或皴擦点染都属于“盘带过多”，没多少意义。技术上的铺展排列往往被我们夸大难度且抱定终身，成了炫耀的理由。套用那句歌词：“简单点，画画的方式简单点”。简单的事情搞复杂了，真的是做给别人看了。

　　艺术家梁曦的这批新作，看起来其可贵之处，就是“简单”。她竟然能删除那么多的繁琐，简单直白地告诉了人们她的所想所思。在这里，形式感，符号化甚至什么“主义”都不在话下，没有追求而力量强大。当然，作为一位性情直觉的艺术家，她也同样会触及到了专业和直觉之间这道“线”，这道线的奇诡在于，即使是我们守在边上也会忽略自己是线上还是线下。同样的道理，一个简单朴素的创造意图很容易直落到规则范围的保护里面，在过甚的解读和标榜当中难以自拔。当今的“圈子”是“场子”搭的越来越大，可以谈论的学术话题却越来越小。而能撑起或说担当的未必就是学院的尊崇或是“场子”里的高低贵贱，倒是像梁曦这样的看上去没把信念追求作为人生目标，却活在自己的生活当中又饱含着创造冲动和热情的艺术家。

2018年3月

溺，水彩，95x114cm，2017

绘画是和自我对话的过程

梁曦 本展参展艺术家

　　其实，我常常忘记自己是一个画画的人。每当有人问起：“你是做什么工作的……”多数时候，我会停顿片刻，佯装思考一会儿，再回答“我嘛，现在喜欢画画，应该算个画画的人吧。”回头想想，从2008年9月开始正式拜师学画，到今年，恰好已经快十个年头了。

　　十年，这中间有过无数次的想放弃，而且有那么两、三年的状态也的确像是放弃的样子。后来发现不画了，也没能让自己活得多一点儿轻松和快乐，却时不时的感到生活变得更虚无和乏味。甚至有时候自责自己像是个“逃兵”。于是，惶惶不安之后，又开始重新出发……

　　私底下，经常觉得自己在现实生活中，是一个喜欢安静、独处到甚至有些孤僻的人，绘画其实变成了我和现实生活有效联结和有相同爱好的人用以维系正常交流和沟通的重要方式。仅仅借由这种方式，才能让我一个人独处时的那些漫无边际，天马行空似的自由暇思和“白日梦”般的自言自语得以有实际的“立足之地”，也有了持续和存在下去的可能性。

　　然而，也许是复杂的天性使然。十年中，我一直坚信“追求无所为而为之的纯粹，以及无目的性的自然”，却在现实中挣扎，矛盾重重。来自外界的压力和困扰自是不必太过在乎和顾虑；然而来自自我内心深处的需求和肯定就变成了唯一和坚持下去的理由和动力。如何让自己的个人感受和体验借由绘画的方式更加准确、充分和完整的表达出来……渐渐演变成了如何让自己生活得单纯、鲜活丰富的同时又能很好地平衡自我内心的状态……当我清醒地认识到我所掌握的绘画语言和技巧根本不足以表达内心的感受时，我自由散漫和自我感觉良好骄傲天性遭遇到最强大的挑战！

　　很多时候，我更像是被我的种种复杂的：感性或是理性的；自我或是他人的；现实或是虚幻的强烈的表达需求所驱使来继续下去的。这是一个劳心劳力既充满艰辛痛苦，又充满快乐满足的过程。如今，这个过程渐渐影响到了我生活中的方方面面，点点滴滴：观察人和事物的方式，自我的生活状态和方式，分析和思考判断的方式乃至认识人生和现实社会的方式。于是，我想：生活中我们为什么需要绘画、摄影、音乐、诗歌、文学和电影……因为这种种的艺术形式可以让我们的灵魂得以栖息、解脱，安慰和滋养；丰富以致升华。

　　绘画，于我是一个与自我灵魂对话的过程，也是一个自我教育和成长的过程。在不断地感受、平衡、表达又遭遇冲突、挑战，重新调整感受和平衡的过程中，不停止地探索和修炼强大自我的内心；不停止也不满足于原有的生活本身，让我生活得更有好奇心，有鲜活力，有创造性；也更有面对未来生活的希望、毅力勇气和胆识。

艺术家简历

　　梁曦

　　梁曦，生于成都，自由艺术家，毕业于四川美术学院装饰设计系，进修于中央美术学院壁画系。热爱大自然，热爱旅行、音乐和电影。

作者：中央美院艺讯网