作为艺术家，想创作出优秀的艺术作品，必须加深文化的修养。文化的提高有助于自省力的发挥。我经常在文章中描述南先生是一个聪明的智者，眼睛看到的或是用耳朵听到的，只要能触动他心灵的东西，他都会运用起来。如他在“八五思潮”以后受新文化运动的影响，一方面吸收国外科学的造型理念，另一方面又不失传统，把功夫下在任伯年、八大山人、徐渭、陈白阳、黄胄等人的身上，边临摹、边揣悟、边创作；后来又受欧洲古典写实主义风格影响兼又喜欢上了列宾、费欣、高更、德加、雷诺阿等风格卓立的艺术家，自己的画风也随着心性的喜欢而转变。其中的火花点是1996年到了甘南藏区之后，眼中的形象色彩触动了他的灵魂最深处，激发并调动了他身上所有完成艺术的功能和元素，迫使他全力以赴的来完美他自己心中的形象，才有了后来的彩墨写实人物风格。近几年来他又喜欢上的莱卡相机，这种相机还原效果非常好，还原美化的照片效果，给他的绘画创作带来了无限的可能空间。比如在2000年以前，他很少画背景，而现在他则把背景也塑造成了作品中一个不可或缺的部分了，这皆是在不断的自省和来回的折腾中辩证成立的。

《美丽家园》

　　我记得前辈艺术家曾说过“中国画艺术要先学会加法，慢慢地再学会减法就成一代大家了。”这个观点虽然说得笼统一些，但它阐明了一种绘画的方法。加法我认为其实就文化的叠加，如在笔墨上、形式美上、色彩上、用纸上、语言符号上等，懂得多了就会明白新生事物的运用了，如何加在内容上来丰富画面，这是一个感悟的过程，换言之就是多了一层文化。减法是融通了画中的“道”的缘故，道即是意的理，为意向，意是一种境界，是一种精神，绘画的目的就是表达境界的语言，也可以称之为表达的是心中的一种精神向往和个人情怀。从字面上来看加和减是一对对立的词语，相互排斥，相互印证，相辅相成，加法和减法在绘画中经常滥觞，这其实就是绘画在自省过程中最好的诠释。自省是优秀艺术家的一种进步方式，是所学修养在实践过程中的应用，是“零件”重新组合的过程，更是“熔炉”锻打的过程，来回推敲，来回折腾，重复辩证，要不怎么说艺术是在“纠结痛苦中”产生的呢？不断的重复，不断的否定，高级的艺术应该是在不断自省的过程中产生的。

《春风逐雪》

　　海岩先生的自省过程，我们从市面上的作品中可以清晰的找寻到，它是一个渐进的过程。人们有的把自省称为变法，而我则认为自省比变法更贴切。南先生在求学时就喜欢周思聪先生的作品，一生深受她的影响，周老师出版一本新书，海岩先生就去买，不管是济南还是北京，他都是竭尽全力收为自己所有，可见他对思聪老师的绘画艺术偏爱的程度，以至于他在九十年代前后画的作品，还有周老师的影子。如他喜欢黄胄就临写一段黄胄；喜欢李世南作品又偏向于李世南的笔墨情趣上；喜欢任伯年又对线的钉头鼠尾做研究；后来又有了揉纸，加矾，洒胶、截纸，泼墨，没骨等等，几乎他把所有艺术手段都用了个遍，最终还是1994年来的北京画院学习之后，王明明先生鼓励他往下走，深入生活去找自己喜欢的创作，这一去才有了他对甘南藏区二十多年的迷恋，才有了彩墨写实人物风格的出现，这种风格是在自省的辩证中产生的：中国画的纸墨材质有它的固有属性，比如中国画颜料，很难完成他心中的甘南藏民形象，他就又动脑子，想办法，殚精竭虑的追求探索，最终用到了炳烯、广告色、水彩等颜料，不断的实践，不断的重复，不断的印证，才有了后来的形象，这种辩证这种自省是纯粹艺术家对追求艺术的渴望，他是积极向上的，阳光的，具有虔诚的探索性和生命的价值及意义，是文化修养下的人格体现。

《牡归图》

　　自省它是一个集大成者的表现，它可以定格自己的创作方向和审美情趣，自省力强的艺术家，皆是在孕育高文化修养下再来创作的，如李可染、潘天寿、林风眠、黄胄、王子武、石齐等老一辈艺术大家都是融通古今兼西并中来搞创作的，皆是在自省中找寻到了适合自己的创造点位，把它发扬光大的。抱石先生也不例外，抱石先生的自省力非常强大。这要源于他的艺术生活，他研究了一辈子绘画史论，历朝历代的绘画史源流清晰地在他脑海中游走，他的创作出现了什么问题，他不久就会察觉，他会根据自己的处境、身体和精力状况，及时调整改变自己的画风，来准确的传达心中审美。由此得出，文化知识的修养是完成作品的一个重要组成部分。抱石先生在创作中非常注重揣摩和思考，他讲：“这张画我一定要把它加到大家看了以后，回过头来还要看，过两三天忘了，还要再来看，就是要加得神秘讨巧，不着痕迹，同时呢，又像有一道迷，让观者去猜，初看猜不透，不晓得哪个地方好，回过头重新看，重新揣摩”。这是抱石先生的绝招之一，做到这点首先是不易的，自己就是自己的老师，来回审阅，来回揣摩，这考验的不只是文化底蕴，还有眼光，眼睛是否“发亮”这也很重要。尤其是他创作的大幅山水，画里的水意朦胧，哪一张都有穿山裂石之感，你细看的时候，随着眼睛已经进入到了你的心里去了，就好像有什么东西特别吸引你，不禁回头看了又看，看了以后便会去寻找里面有啥神秘的东西。海岩先生的绘画非常强调“虚”的境界，他讲：“‘虚’是每个艺术家最终要追求的，因为它纯是一种精神的东西，同抱石先生一样，画出的东西，一定要有内涵，看不透，耐看才行，不然白苍苍地‘没有血色’，其艺术质量就差多了”。如他画的《美丽家园》，“远看色墨分明，近看奥妙无穷”。南先生创作，非常重于用水，他画画不但水墨淋漓，而且还注重色墨交融，色与色之间，色与墨之间，不断有互补，照应。还要不失传统，有笔有墨，形神兼备。他讲“画画一定要讲究气，也就是气韵，无论你用何种形式，何种艺术手段，最后一定要回归到气韵上。”画儿一定要得抱住“气”，只有气全，才会神足，抱不住“气”的创作是失败的。

《集福凝瑞》

作者系评论家、著名画家

作者：李洪伟