当代工笔画的现状综述，上世纪80年代工笔画开始真正崛起，改革开放后，大量的西方的现代艺术思想不断涌入，进而使思想和精神得到了自由和解放，这种思潮是中国画摒弃了传统笔墨表现的很多束缚，在视觉上给人以极大地新鲜感和冲击力，工笔画的创作应该回到传统中来以宋代院体写生为基础和立足点，同时借鉴西方写实绘画艺术以及吸收其他画种的各种优势，从而丰富工笔画自身的表现语言。

无可否认，当代工笔画的兴盛，不只是上世纪初“中国画改良”这一论调的当代回应；也是在对八五新潮美术运动的矫正，矫正了那种过于脱离现实生活的变形和夸张的奇异画风。从而造成了当代工笔画发展的重要契机，当然还有来自普通大众的审美取向问题和新世纪多元文化的影响。

一方面，大众对于绘画的最简单的要求是要画的真实，特别是是现代都市生活的人们，物质文明带给人们很多的享受，高科技手段很容易就制造出那些超写实的影像和画面，而这些影响潜移默化的就会引导人们的审美取向，并反映出对工笔画的观赏，对与那种写实手法逼真细腻的画作，就会投以赞叹的目光。

另一方面，多元的文化背景，也使画家得到了更为宽阔的创作自由，使之不光题材选择有很大自由，技法表现也很自由，从而使视觉感受与工具表现相融和，使很多人对于写实的追求，达到了极细、极精、极准的视觉效果。笔者觉得，书画艺术市场与美术大展选评的标准，反映了多元文化背景下大众审美的雅俗不同的层面。之所以要对工笔画发展历史的脉络略作简单的梳理，是为了尽最大可能地避免就事论事的诠释当代工笔画发展趋势的种种现象。

当代工笔画的基本特征，传统工笔人物画以线造型，线的内在属性和特点已经为其形式奠定了基调，使画者必须对物象提炼和概括，将物象按其本质特征和语言规律给予取舍、重组与再造。工笔画既能细致入微，又能舍弃繁缛，有着极强的表现力，同时历代画家都能于此生发出丰富的形态与样式，实乃智慧的体现。

当代工笔人物画几种基本特征： 以传统勾勒渲染为主，巧妙融合西方素描深入刻画形象的优势，进行写实性与理想化处理，即在充分描绘现实生活的基础上去挖掘诗意美。传统写生所含蕴的格物精神使传统工笔画出现了唐宋高峰。在当代，写生方法的多样化和吸收现代西方现代美术教育之写实造型观念，对照模特写生、拍照或两者相结合进行都可谓前所未有，这使我们看到了此画种在深入表现现实生活方面的优势。工笔画的深入、细腻、精微都符合了当代现实生活的精致、实用、理性等气息。

汲取洞窟壁画、民间绘画等传统资源，融合水墨的部分表现形式和手法，对传统中已有材料和绘画元素进行重新组织和运用，求取空间的虚构性，打破逻辑的完整性，强化工笔画的表现性与写意性。这是它向外和向传统拓展的主要方向之一。这批画家在努力吸收传统绘画精髓的同时也广泛的吸收西方现代绘画的一些表现手法。

借鉴西方绘画和日本现代绘画的某些表现手法，强调色彩的丰富性、体量感以及画面的构成意味，最求视觉效果的冲击力，这类作品造型常常概括、简洁，为色彩发挥和主观处理提供了诸多可能。在材料、色彩、制作、肌理与张力表现几个方面，都引发了众多的实践，如用特种纸、拓印、喷绘、撞水、撞色、洗擦等各种技法。

尽管每个工笔画家对于当代工笔画创作手法存在着许多不同和差异，甚至在艺术主张也存在着极大对立性和差异性，但是在当代工笔人物画多种风格发展前提之下，这几种工笔人物的再现手法在他们各自发展的道路上是平行共进的，不存在谁压过谁的问题。从事中国工笔人物画创作的艺术家们，各尽所能，以不同的方式实践着共同的艺术理想。