我觉得胡安·米罗的色彩用的非常好。
这幅画里透出一种天然的风格，好像远古时期的壁画一样，把自己所思所想象涂于墙上。只是胡安·米罗的思维更加抽象，你很难捕捉他在想什么、他想要表达的具体含义。但画面出来，却足够自然和精美，离奇中有用意在。
色彩，一个是相近的色渐变、融合，自然连成一体。我们的视觉很容易接受这种东西。另一种是强烈的反差和对比。像此画，黑色和白色的对比，红色和蓝色的对比，这四者之间的对比，视觉感十分醒目。
简洁的线条是这幅画的用心所在。这和小孩子涂鸦没什么两样，有些小孩画画也能画出这样的效果，我们也会觉得惊异。这便是想象和简洁的魅力，或者，是纯粹的魅力。有些画简单而美，但却极难画。除了小孩子，顶尖的画家才画得出。因为人大了要做到心无杂念太难了。

这是天空的眼睛，这幅画是画在天上的。我们看这幅画，这幅画也在看我们，我们仰望，而它们俯看。这是眼睛和眼睛的交流，天上有星星，有月亮，有鸟、兽和音乐。有些看着地面，看着行走在天底下的人群，好奇而疑惑。有些却心无旁骛，一心一意。
这便是整幅画面所呈现出来的东西。画的标题是《女子与鸟》，可我并未感受到女子的东西，或许画家指的是某一双眼睛吧？我更愿意把这幅画的场域扩大，不受标题和思维定势的限制。这幅画是属于天空的，它是天空的眼睛。天空有什么，相应的我们的眼睛里就会呈现什么。它亦是艺术的眼睛，艺术呈现什么，我们的世界里就有什么。
这幅画里有女子的气息，这是一双女子的眼睛，她凝视。但我们却不知道她在凝视什么，鸟隐没不见，或许她就是鸟。在黑色和灰白色的背景里，画面呈现出突兀的蓝、红和黄色。颜色本身就是一种语言，它打开人的语言的限制，使我们能够用心来交流、用想象来拓展彼此的世界。黑也许是黑暗，也许不是，灰白并不表达什么具体的含义，但它们组合在一起，显示出了一种属于心灵的东西。或许这就是女子内心的一角。鸟隐没，隐没于画之外。