我有一些独处的喜好。比如在雨后泛起微岚的时候，去附近人少的山间呼吸新鲜空气，抑或听听野泉小瀑的梵音。若是接近昏晚，便会关了灯就着暮色，沿山路缓缓随风而驶。好像一切机动的光或声都会惊扰山中的静气……

我这样的痴算是浅的。南朝画论家宗炳，一生拒入仕宦，偏钟情于游历山水。老疾将至，便坐卧于四壁所画山水素绘间，抚琴动操。刹那间，众山绝响，似坐穷泉壑，行吟云涌……真可谓形可媚道。我想，山水间，应该是有神灵栖居的吧。

品周永水墨，便似卧游山水，静气而又诗意。

李白曾写--天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。说的是色如黛眉，修妩静好的西梁山。此地山峦烟旷，洲渚掩映，吸引了一众古今文人亲往。而周永便是出生在这里，一位生长在风景里的画家，他的绘画更是一直不懈追沐山水间的神明性情。

起初，冥顽少年，亦是懵懂无知。机缘妙趣，在又一次的罚站中，被老师云淡风轻一样的运笔挥毫给定住了。浑厚华滋的清韵笔墨不同凡俗，能够被吸引住，足见少年的天资禀赋。老师罗积叶，是大家林散之的入室弟子。至此后，泼皮顽猴仿若被正了性情，便跟随老师游历写生，读识画画。故事的开头有些好运气，过程却是艰辛磨练的。九十年代，不满足于有限的艺术眼界，更是辞去人人艳羡的国企职业，遵从内心向往，毅然北漂求学求艺。又遍游山川云水，积润养识。

他的笔墨透逸出自然物象及游学心境浑然一体的境界。用绘画表达对山水的崇仰，必绕不开笔墨。无论笔多墨少，还是墨多笔少，都离不开内美二字。古以来，笔墨的高意境，便是追求物与象的圆融思辨。

他说，用笔是一幅山水画的概炼之魂，混沌空濛的墨色中，线的游走要有呼吸质感，有时是书法的转承笔意；有时却又是抛开这些技术考虑，进入无意识的意念而自然为之。这样说，有一点老子的无为而为，这就是笔墨进入修养层面了吧。我想，线的玩味，何尝不如人生呢？笔墨中的自然物象，以及探索中的澄怀观道……

观其画，确实笔笔连贯，且笔笔见笔意，笔笔无痕迹。一切抑扬顿挫，枯润参合都在打开糅合的往返中达到平衡。谁也不知道下一个未知未觉是怎样的画境。这大概就是艺术内美的体现--猜到了开头，却猜不到结尾。

除了用笔有研究外，他又是善用淡宿墨的，且喜多层的积累叠加，不显垢气，却是愈添瓦亮。我问老师最多用过几遍，他笑到，到满意为止吧，但不是涂抹，是一种很大的边纠结边突破重围的烧脑运动。不断的肯定否定，直到和谐停匀……

黄宾虹曾说:“画用宿墨,其胸次必先有寂静高洁之观,而后以幽淡天真出之。”宿墨积累，是一个比较难以把控的笔墨修养。用坏了，画面显污浊。用到恰到分寸，却是透亮苍润，笔痕重叠，亦笔亦墨间，古意便渐次舒展开。

清代画家郑珊曾向青年黄宾虹画授“实处易虚处难”六字画诀，虚与实，需反复角色互幻……大概心怀淡定，方能笔出简淡吧。虽往复，亦痴痴迷恋。我想，写字画画只是技艺，就像爱写诗只能接近诗境，画画也只是接近于画境。一个追求完美的人，是永远不会对自己满意的，所以周永说，自己是一直在路上的心态。

“我心中始终有这束光，借着光，我要努力渡过去，去到那个如你所说的境，那个有神灵栖息的山水间。这大概也就是我的一点信仰了吧。”周永如是说。

呵呵，于生，是浅的，但并不影响我们生在风景里渡自己。人生有三重境界：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。

品周永水墨，如渐次入三种山水间，你要素履一些，可往。

周永，别署老永、滴石。

中国传统水墨画研究院副院长

北京虹道书画院院长

中国国家画院范扬工作室画家

安徽省中国画学会理事

出版：中国画当代名家《周永画集》，超然象外《周永山水小品集》。

现居北京。其作品率意苍润，用笔雄健奔放，随意自然，节奏明快，章法严谨，在变化中求统一，部分作品为全墨形，不着一点“色相”，满纸氤氲之气，极为“雅致”，厚重的运笔以及对中国画传统的独特体悟，获得行内人士的认可和好评。

人民日报海外版欧洲刊 吴珺