“象外”具象实验工作室邀请展

象外

BEYOND THE IMAGE

2018.7.12—7.19

开幕 OPENING：2018.7.12, 3:00PM

策展人 CURATOR：徐明松

艺术家 ARTIST：姜建忠，石至莹，周胤辰，肖江，潘文艳，李晴艳，游帅，陶大珉，何龙生，汪一，李淜，黄菁菁，袁崇寅，王蓓祺，任璐，杨子行，马楠，高清，柳靖惠，庄婕

象外：人性心理的底片

——上海美院具象实验工作室对绘画当代性的验证

　　油画的当代性探索一直是美术界最关注的学术命题。作为一种舶来艺术，欧美油画的当代性发展理所当然也成为中国油画艺术家始终参照的坐标。人们看到，随着以新媒体为载体、以观念创意为艺术表现方式的当代艺术的日益兴盛，不仅油画概念早已为没有种属能指的媒材概念所替代，而且欧美真正意义上的油画艺术教育与油画艺术创作也日益被边缘化，除了培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼、格哈德·里希特、图伊曼斯以及德国诸位新表现主义名家等之外，大概在当代被称之油画的欧美绘画大家名师已越来越稀少了。欧美许多艺术批评家也一直为绘画艺术唱衰，并力求寻绎出符合欧洲文化艺术演变逻辑的某种艺术进化论来支撑。就欧美当代观念艺术时期的画家而言，不难发现的一个普遍绘画现象是，因照相图像的盛行已很少追求绘画的再现性，将再现性转变为具象绘画的一个重要理由，就是绘画在摄影图像之外创造了一个非现实的视觉认知世界。

石至莹，石头18-5 Stone 18-5，布面油画 250×180 cm，2018，

石至莹，岩石 No.4 Rock No.4，布面油画，32×50cm，2018

石至莹，岩石 No.3 Rock No.3，布面油画，31×25 cm， 2018

　　非再现性的具象绘画，依然较多地保留了画面形象原本的物象属性，但这个本体物象往往从现实时空中抽离出来而被进行某种艺术性的非日常视觉经验的重组。具象在此充当了某种意涵的符号指代作用，并被赋予一些与此物并不完全相关的新意涵，从而实现超越此物象属性的丰富寓意表达。而如何进行物象之间的并置、比对、映照和穿越，则显现了每个艺术家对于物象运用的创意。显然，具象绘画并不把物象再现的真实程度作为艺术价值的准则，而是在描写物象的同时，更多地偏重于具象之间关系的重设以及更富有想象性的社会、文化与人的精神、心理的再造，也因此，具象绘画往往都具有心理揭示与社会隐喻的特征。

　　具象绘画显然是针对照相图像的大量生成而采取的一种艺术生存策略。这种绘画从现代主义艺术运动时期产生而一直延伸到新媒体被广泛运用的图像时代，因此，相对于那些可机械复制的图像，具象绘画更彰显其图像创制的异幻性与陌生化。在机械图像、电子图像被无限制的规模化生产与传播的当下，绘画如果作为一种图像生产，显然便难以抵抗那些廉价、即时的图像生产与消费。从这个角度看，当代具象画家对于画面图像的处理，一方面是追求具有图像消费性特质的陌生化、异幻性并以此区别于那些具有现实感的即时图像，但另一方面也更多地转向对艺术家所捕捉到的这个消费时代人们内心隐含的那些莫名感受与难言心理。这些绘画图像的创造，毫无例外地都从外在世界的描摹走向了内心世界的探索。他们作品中的这些图像，与其说是机械生产毋宁说是心灵化的创造，是现实生存图景在人们内心世界经过挤压、破碎和变形的心理映现。也正是从这个角度，这种具象是任何机械、电子图像都难以模拟与复制的。

周胤辰，彼岸，布面油画，160x200cm ，2018

周胤辰，中间时刻 The middle of a moment，布面油画，120x100cm，2017

周胤辰，中间时刻之二 The middle of a moment 2，布面油画，120x100cm，2017

　　具象绘画作为一种绘画必然会体现绘画性的趣味，这是绘画本体论一直追求的绘画恒久价值。尽管油画在当代艺术范畴也被消解为一般意义上的媒材属性，但油彩的质地美感以及由这种油彩所决定的绘画性品质都仍然是画家从事绘画创作的根本。也即，绘画所形成的图像是以油性或水性材质所决定的，这种材质不仅赋予图像以不同的审美品质，而且这种材质由绘画史所积淀出的审美品格已成为衡量绘画水准的价值尺度。这个展览中姜建忠的作品让我们看到的，不止是他笔下人物进入历史的某种意涵丰富的独特图像，而且这种图像不是简化出某种图形似的那么简单，他的人物图像乃至这种独特图像所传递出的迷离而幽深的历史感，都深深地和他使用油画柔和、清淡却又厚实、古朴的间色紧密地联系在一起，甚至也可以说，是这些浓郁的油画语言——笔触、色彩与造型的遗韵才完整地呈现了他具象绘画的所有意涵。

肖江，休息，布面油画，60cmx80cm， 2017

肖江，山路，布面油画，60cmx80cm，2018

肖江，黑猫，布面油画，60cmx80cm，2017

　　这个展览以姜建忠为具象实验工作室的导师，意在倡导以油彩为媒材的绘画在图像时代所呈现出的当代性表征。这些青年画家聚居于上海这座城市，他们的出生与成长都或多或少地共同见证了这座具有殖民文化色彩的城市如何从工业时代跨入信息时代并再次成为现代国际化大都市的飞跃过程。但他们的成长并不都充满阳光，他们的见证也更多呈现了个体化的生存经验，他们青春的呼吸让人们感受到了现代、时尚、繁华背后所隐藏着的某种更深层的急促、焦虑、紧张、波动、颓废、虚无和迷惘。显然，这些心理表情都不是那些快节奏的消费图像所能承受的一种表达，也因此，他们在油性绘画的图像制造中形成了一帧帧个体生命经验的具象符号，那里面有地铁、街道、商店等城市公共空间里的人物情状，也有极其私密的居室内的肌肤、肢体、衣物与癖好，也因联通的零距离和图像信息的穿越而使得这些具象充满了某种晃动与破碎感。具象在他们的画笔下，往往成为他们生命与存在的深刻揭示。他们依然迷恋画笔涂刷与堆塑的趣味，依然痴迷色彩在画布上呈现出的某些意料之外的色层与调性的欣喜，他们的画作在很大程度上也因这种绘画的意趣以及涂改与修正的某些非理性而引导着图像的生成。或者说，不是图像决定了他们怎么画，而是怎么画决定了他们作品那些具象却不断超越现实的图像生成。

　　他们的作品在改变着我们的日常视觉认知，因为他们所创造的具象绘画揭示了人性最隐秘的那些东西。如此，那些所谓的象外又无不来自于人性心理的底片，只不过是通过艺术家反复涂绘、修正和覆盖而逐渐显现出了那些本就存在的一种世间的隐秘。象处，其实都是内象的折射与显形。

作者 尚辉

中国美协美术理论委员会副主任、《美术》主编、上海美术学院兼职教授、博导

来源：雅昌艺术网 作者：尚辉