金宝汇9周年庆赋能艺术共享空间，造享新生 繁华盛放

=

嘉宾合影

金宝汇购物中心

　　2018年6月15日，始终秉承卓越风姿和超群品味的北京金宝汇购物中心，在时值9周年店庆之际引入艺术空间概念，以“造”为主题，构建“共享艺术空间”正式拉开帷幕。

开幕现场主持人

领导致辞

　　艺术是生活的品质与追求，它既在营造空间，又在激活空间。在对空间的改造过程中，艺术与空间深度融合构建出自我“生长”氛围，并培育着大众的艺术审美和创新精神。以空间为基础的艺术，既是艺术家个人的情感宣泄，又能让大众感受其中蕴含的文化信息、解读生活理想。

策展人牧野致辞

参展艺术家代表俸正杰、童振刚、原国镭（从右至左）致辞

　　“造”即创造，意在追求造物之美，在喧嚣中品味生活，在艺术中感受空间重构的绮丽风光。“造”亦是态度，是为理想增量的不断努力。“造”另意造访，连通商业与艺术的桥梁。以“造”为魂，金宝汇将潮流融汇现代时尚的新理念，给人们带来生活的至高至美享受。此次金宝汇共享艺术空间荟集90位艺术家匠心之作，汇生活之美，所及之处步步生花，开启了一场有关艺术与空间再造的饕餮盛宴。

　　金宝汇认为，商业价值需要空间价值最大化，商场所承载的使命不仅是满足顾客的购物需求，更需要丰盈顾客的精神生活，满足顾客的文化需求。就此，富华国际集团商管总经理史中良先生表示：“物质时代即将过去，精神时代已经到来。我们谈论的，不再只是用计算器敲击出来的商业，而是有温度的内容和可以装载灵魂的空间。共享的幸福感源于场景的打造，不断变换的空间及内容，才会真正吸引一切有秩序的聚合和链接。”

　　空间语言的转向，赋予空间艺术生命

　　购物中心文化一直以来都是社会学意义上的一个语言系统，经营、服务最终指向价值创造的现实要求。金宝汇作为高端商场空间，提出空间话语的多重转向，以开放的姿态，将购物场景、生活场景和艺术场景折叠成多重空间，赋予空间主体生命的意义和价值。增加场所的特性，与所处城市及历史产生持续联系和影响，最终形成一个实在的社会话语场所，和所在地域及进入人群形成一个具有旺盛生命力的“共同体想象”。

　　深拓艺术维度，觅迹知名艺术家

　　在金宝汇共享艺术空间，艺术绝不是“高冷”、属于少数人，而是更加广义的。共享艺术空间将“艺术”深析至艺术文化，一切美的、有内涵的、有思想碰撞和传承的东西，都将以艺术的形式体现于此。这一点从开幕活动的艺术氛围中体现得淋漓尽致。届时，京剧的“粹”、竖琴的“雅”、古典舞的“韵”、面具秀的“新”、时尚舞狮的“精”、现代舞的“悦”于现场集结，带来艺术与空间的极致感官享受。

　　可以说，共享艺术空间本身的创新即是一门“领导艺术”，合作的每一位艺术家都是当下的潮流先锋，在艺术领域有着深厚造诣，备受业界及大众青睐。如，祁志龙是艳俗艺术的开创者之一，他的早期作品表达出艳丽的消费文化趣味和政治之间的某种暧昧关系。而当代著名艺术家张方白通过不断地文化回溯，将隐没的精神传统用艺术的方式打捞出来，构成独特立场与精神表现。

　　极致“共享”，塑造艺术+商业消费新业态

　　“共享”理念的运用，在为艺术家提供空间和机会的同时，也在推动着艺术的发展。金宝汇共享艺术空间是艺术与商业相结合的一次突破，实现了艺术场景的创新。进而，金宝汇既让艺术和大众产生情感上的共鸣，又引领了消费新格局下的场景升级。

　　未来，金宝汇共享艺术空间将持续推进，不断推出各类艺术活动，通过艺术家及艺术作品的落地，打造艺术、文化、沙龙、论坛、微课堂、品质生活方式等精品活动，服务于高端顾客，满足其购物、精神生活及艺术文化多重需求。在6月23日，多位艺术大师将与共享艺术空间倡导者史中良先生围绕艺术、文化、空间展开对话，举办首次艺术家沙龙，共同分享艺术与空间的共享之道。

　　金宝汇的共享艺术空间折射出的精神内涵应时代而生，更能实现与消费者情感上的共鸣。最终，金宝汇可跨越艺术家与人们的沟通界限，满足消费者在艺术场景的消费需求，进而实现艺术+商业的共赢。

　　从另一个角度看，艺术共享空间理念的践行，也是在推动城市文化建设和艺术事业的发展。金宝汇通过与艺术家的合作，正在不断进行尝试与突破。可见，金宝汇共享艺术空间是驱动购物中心转型升级的关键性一步，让金宝汇实现了商业模式上的飞升。

　　每个人都是生活的造物者，每个人都是艺术的欣赏家，金宝汇在保持着自我奢华品质的同时融合了多重艺术的展现形式，体现了空间的别样魅力，也让更多人可以在购的同时品味艺术之光。