行旅中观看的态度随时随地会移步换景，情随事迁。想想看，当年王希孟笔下的千里江山，也是在咫尺天涯的浪迹中小憩片刻，然后就抓住了哪些流光溢彩的山水灵性。旅人的步履，各人都不同的，重要的是不以目视，而以神遇，“独与天地精神相往来”。塞尚中年还乡，人书俱老。埃克斯山在他的凝视与观看中，完全变成了另一个世界，或者说他创造了自己的埃克斯山与苍松。这点塞翁与王希孟的观看想必是心心相印的，触类旁通。

　　张春旸笔下的大理景物，让我们这些久居此地的人，看惯了蓝天白云、花花草草，以为太阳底下了无新事，所以不用其心，以为山水还是山水，花草还是花草，可张春旸不是这样，她不但了景物的皮相，而且断离了现代注意自我表现的“我执”，默默地接近自然的秩序、法则和永恒的静穆。于是我们那种习以为常的观看在她的画中，突然一下变得陌生起来，仿佛上帝说“有光便有了光”，召回了大理山川湖海中那些隐匿多年的灵韵。

　　本地许多艺术家也画风景，却对景物的灵性浑然不知，行尸走肉，只是徒穷表面的形式，漂亮而已。他们的心智，甚至还不如那些专门来观云看星“疗伤”的文青，至少他们还相信“太阳每天都是新的”，云南的山水草木人物，何处不消魂？可以治癒麻木的灵魂。从叶帅的微信得知，春旸是异乡人，云南、大理于她，或许只是灵魂逃跑的一个出口，偶尔从北京飘移到此地，便停下来看看，看得动情了景物便与心灵融在了一起，山不是山，水不是水，这样的景物幻化为心象，实在是奇迹：于她、于我们，其实都是再造的宇宙世界和心灵的“道法自然”之物。这，就与时下许多画风景的人不同了，人性和神性在这里交割、对话。离我们藏着掖着的那些技巧机心愈发遥远。这种质朴、纯净和虔敬，今天的人不太多了。

　　我曾问过一些画风景的画家：风景何为？大都说：云南风景漂亮。我无语了，一群没有灵性和骨气的画奴。举目四望，荒原和沙漠也是风景啊？为何没有像春旸这样的灵魂和慧眼驻足呢？白白辜负了阳光下这些大好山河和时刻想与我们倾诉的草木。所以，有人说她像大卫？霍克尼，我不同意，霍克尼画得太快了，而且他居然相信技术和媒介的“进步”可以改善观看的心灵。这点春旸不同，她相信绘画，也相信绘画的最高境界不是发明，而是舍弃小我，让绘画作为一个通道，去接那个深藏于自然中永恒的秩序和法则，让我们的心远离颠倒梦想究竟涅槃。

　　昨天在昆明与春旸第一次见面交谈，感觉这是个诚实的、有温度的人，一如她面对大自然和艺术。

2018年7月1日昆明

作者：管郁达