未见贵华兄前，就已见过他的画作。我的作品多次与其山水画在全国性展览中碰面，一看他的山水画便能感到作者有很高的笔墨修养，特别是线的表现。画中表现了很幽静的意境，有强烈的现代气息，很容易在众多参展作品中脱颖而出，并能给观众留下较深的印象。

　　2010年，我与贵华兄不约而同来到北京凤凰岭书院，我在赵建成人物工作室，他与卢禹舜山水工作室，算是对其人有了初步接触。大家都很忙碌，虽未有太深入的接触，但他笑眯眯的眼神和朴实无华的装束及低调的处事风格给我留下较好的印象。

　　2012年4月，“北京水墨行动”画家一同赴山西河曲写生，贵华是副主任，负责团队多项工作，总算对他有了更进一步的了解，当我知道他是河北唐山人时，大吃一惊，怎么也难以相信一个北方画家怎么能画出这么灵动的笔墨来。在我的意识中，北方画家画面都很扎实，一树一石都表现得清清楚楚，就是云水也是交代得明明白白，画面很耐看，但大都厚重有余而灵动不足，南方画家则相反。贵华兄和他那灵动的山水画引起我浓厚的兴趣，我总习惯把感兴趣的问题搞清楚。

　　每当谈到他在全国展览中多次获金、银、铜奖时，他总是笑着说：“当时很穷，为了挣稿费而已。”贵华中真实在！从他口中得知，他大学毕业后就在唐山陶瓷研究所从事陶瓷设计艺术，多数时间都是直接在陶瓷上画山水，时间一长，技术也熟练了。据他讲，两米高的大瓷瓶，他一天能画五个，画的是内容丰富的山水画，为了多挣些工资，他不得不提高速度，就没有时间去按传统山水画勾、皴、点、染的作画程序进行，也不可能笔笔讲求出处，怎么好看且能保证质量就怎么画，只追求画面大的效果，线条、点染自然就生动了，这与写意画对笔墨的要求刚好相暗合。在后来他的山水画里，这种人文艺术与民间美术的联系上致力的意境，这种不完全脱离具象写实又讲求线条律动、构成意识和符号意味的体格，确令人耳目一新，正因为他借助民间艺术及它山之石激活了民族民间艺术的原创力和妙奇造化的人文精神，所以在绘画语言图式变古为今上做出了自己的建树。林风眠的线条一扫传统文人画“以书入画”的金科玉律，线条流畅，用笔畅快也是受到瓷器上绘画的启发而形成的，他的学生吴冠中用线表现直接，生动自然就深受其影响。在中国画自系统内各门类、各样式、各语体之间也有许多渗融互补的可能；不同艺术品类之间不仅有外的化合的可能，更有些内的深层的联系。正是在这个意义上，贵华能从画瓷瓶中找到一条新路，且能很熟练地运用在宣纸上并非是自然而然、水到渠成的事，这还得归功于他在中国美院、中国美协山水画创作高研班、中国书法艺术研究院受过非常好的传统训练，有很好的传统功底，在他的笔下流露出的是一种智慧，一种想象力，证明他的内心是一个充满冲动和创造的人，他把构成及抽象艺术的一些很优秀的东西慢慢地在不经意间融入到笔墨中间去，这样创作出的作品觉得有一股生气，他明白如何用线与点充实整个画面，同时却不失其令人称奇的空灵感、轻盈感和深度感。这一鲜明的风貌使他的艺术迵异于他人。

　　贵华兄源于对家乡山水的由衷热爱、特殊感情和强烈印象，家乡的自然风景“十里画廊”是他常去写生的地方，他说，那山那水就很像一幅画，但画出来后觉得太呆板，没有润泽的水汽，所以他就尽量用水用墨块去概括，并把南方山水的柔、秀、润糅进了北方山水的刚、烈、苍中，达到了满纸氤氲、局部扎实耐看的理想效果，形成自然客观山水和经文化修炼的内在意识及现代构成意识相结合的绘画图式新面目。黄宾虹用来期许山水画的理想“浑厚华滋”，贵华兄的山水画居然臻至，使人不得不佩服他的才气和功力。

　　我相信贵华兄将怀着他那颗对艺术的虔诚之心向着那风高云淡的艺术境界继续进发，在传统绘画及现代构成意识大自然意境融合中追求想象的理想状态并不断升华！

作者：谭崇正