在浩瀚的历史长河中，无数艺术家的创造劳动、宏伟壮观的艺术杰作，标志着人类文明发展的轨迹。

　　古岩画，敦煌壁画，云岗、大足等地石窟艺术，不仅给人们赖以生存的环境中留下了极为丰富的文化瑰宝，同时也留下了深沉的启迪和思考。

　　环境艺术家冯一鸣，数十年来，涉足大江南北，实地考察先民们为我们留下的古代艺术珍宝。

　　面对国内最早的岩刻——连云港少皞时期将军崖岩画，他走近石雕群思考着：在崇尚和赞美传统艺术精粹的同时，自己应给人类历史留下点什么？

　　冯一鸣是一位颇有声望的环境艺术家。面对纷繁多姿的生活，他把美化人类环境、发展现代文明，作为自己的历史使命。

　　人们崇敬大海的博大宽广和深邃，同时也传颂着许多优美动人的神话故事。冯一鸣具有海一样的胸怀，他向往大海，也热爱大海。他创作设计的《海的旋律》，耸立在黄海之滨的江苏盐城市海悦大厦广场。这是一组与喷泉相组合的大型金属雕塑，高5.5米，宽4米。冯一鸣根据“龙女献珠”的传说，塑造了两位体态窈窕的龙女，轻盈优雅地遨游在海草之中，并向人间献上硕大的明珠。雕塑家大胆地采用高位悬空的构图，并使一吨多重不锈钢制作的龙女，或轻巧俯卧、或跃起腾空，惊而无险、富有动感。龙女们在五光十色的彩光和水帘般的喷泉中，似隐若现，有露亦藏，把观众带入犹如龙宫的神奇艺术世界中。一般雕塑造型受力学的制约，往往是稳中求变。冯一鸣则匠心独具，融合现代科技、现代工艺和现代审美意识于一体，动中求静，变中求稳，为江苏盐城设计、构筑了一个新的人文艺术景观。

　　冯一鸣教授曾主持并任艺术总指导，组织青年教师共同设计制作了南京的两座大型城市雕塑——“金钥匙”和“花之舞”。

　　他和雕塑设计者张静、钱大经带领同学们，在雕塑现场介绍制作手法，接受记者的采访，介绍创作意图与创作经过。新颖、奇特、美感是冯一鸣教授的艺术追求。这不仅在他的雕塑设计中体现，也反映在壁画创作中，特别是用新材料、新工艺作新的艺术探索，几乎竭尽全力。

　　为连云港蓝天大厦创作的“凌云图”壁画，采用浮雕和绘画相结合的手法，用浮雕制作白色天鹅，配以用丙烯颜料蓝色调子的山水背景，令人耳目一新。

　　冯一鸣教授曾任艺术总指导，组织青年教师共同设计制作了南京的两座大型城市雕塑——《金钥匙》和《花之舞》。

　　他和雕塑设计者张静、钱大经带领同学们，在雕塑现场介绍制作手法，接受记者的采访，介绍创作意图与创作经过。新颖、奇特、美感是冯一鸣教授的艺术追求。这不仅在他的雕塑设计中体现出来，也反映在壁画创作中，特别是用新材料、新工艺作新的艺术探索，几乎竭尽全力。其为连云港蓝天大厦创作的“凌云图”壁画，采用浮雕和绘画相结合的手法，用浮雕制作白色天鹅，配以丙烯颜料蓝色调子的山水背景，令人耳目一新。冯一鸣主张根据内容和环境的需要选取材料，也广泛使用多种材料，如木雕、高温釉、陶板、沥粉拓金、玻璃镶嵌、金属漆艺等，或单一或结合，力求创新，开拓了我国壁画工艺的新领域。

　　壁画《腾飞》是为一家水泥设计院设计的陶瓷壁画画稿，斑斓光洁的色泽、粗犷浑厚的肌理、宏伟宽广的构图，不仅显示了艺术美感，更令人心潮澎湃，催人奋进。

　　壁画《金陵十二钗》陈列于南京玄武饭店，为顶楼增色生辉。冯一鸣在设计制作中运用沥粉拓金的工艺。由过去“贴金”发展到“拓金”，这是传统工艺的一次突破，它不仅简化了贴金的繁琐，而且在色感与防氧化上有了很大改进。25米×2米的《金陵十二钗》大型壁画，色彩饱和淡雅、和谐清新，成功地塑造了12位佳丽婀娜多姿的艺术形象。

　　冯一鸣在壁画和雕塑上的造诣并非一鸣惊人，也决不是朝夕之功。他于上世纪50年代初毕业于中央美术学院华东分院，受业于潘天寿、刘开渠、颜文梁诸大师。他在四十余年的艺术实践中，醉心于古代壁画、石窟岩画的研究与考察。他具有坚实的造型功底，接受过传统艺术的熏陶，并具有现代艺术鉴别力。古今中外艺术的融汇贯通，加之长期的艺术实践，这是他成功的基石。他的作品、教材先后为天津、上海和香港的出版单位出版成专集。

　　冯一鸣的国画人物作品，同样给人们留下深刻印象。其代表作《根》绘于1983年，作品塑造了一个娴淑姣美的少女形象。以“龙的传人”、“寻根意识”魂萦海峡两岸，表达了炎黄子孙的共同心愿。这幅画曾在海外华人地区流传，并成为美术界和新闻出版界热门话题，登载在全国10多家报刊上。

　　作品《润物细无声》，描写春雨绵绵，果农少女冒着毛毛细雨在树丛中培植果树苗。穿着的紧身服呈现装饰性的衣褶，显露出修长的形体；嫩绿的色调，使画面充满江南三月的春意。

　　从作品《九歌吟》可以看出，“传神不仅在于人物肖像的刻画，还需借助于画面多种艺术处理的烘托”。楚辞神话中的“山鬼”，是大家熟悉的题材，画家在画幅中，着力渲染悲剧气氛，塑造“山鬼”的痴情心态——宁为负心者梳妆。配以低沉乌黑的天空，赤豹同情的依偎，以及整张画面所组成的青灰调子，显现出凄凉悲切的氛围。

　　冯一鸣，他像一位出色的性格演员，可以接受不同个性角色的“扮演”，既能绘出水灵柔美的少女，同样也能为凶禽猛兽造像。

　　《雄风》这幅画用笔精练、造型生动，眼睛非常传神，堪称动物画的上乘之作，在香港展出时，被称为“下山猛虎”。

　　《狮》也是画家十分喜爱的题材，他笔下的雄狮动态各异，令人感到一种力和美的综合，呈现出特有的威严美。《林间漫步》却用另一种笔调，表现珍稀动物熊猫所特有的雍容优雅、憨态可掬的特点。画面以西南密林为背景，把大熊猫安置在和平宁静的生态环境中。

　　冯一鸣数十年热衷于动物画的创作，从中倾注着画家对自然的眷爱和力度美的赞颂。他为此付出了艰辛的艺术劳动，获取的成果，终于为社会所公认。北京中国教育电视台特约冯一鸣教授，系统地讲授动物画课，并通过卫星向国内和东南亚播放。

　　数十年来忘我的艺术追求，不倦的学术探索，他的影响也日趋扩大。其作品先后在国内和日本、东欧、贝宁、意大利、东南亚及中国香港、台湾地区展出，并多次获奖。

　　冯一鸣与夫人陈望秋在江苏省美术馆举办画展，备受各界好评。他所画的人物画、动物画都给观者留下深刻印象。作者视对象表现需要处理画面。他的简笔画，寥寥数笔，一只松鼠玲珑机敏、活泼天真的姿态，就跃然于画面；而繁笔作品《幽谷豹吼图》把山石的风化裂纹、湿漉青苔以及金钱豹的皮毛斑，都表现得十分逼真。画家把握了动物的生活习性、外形特征和内在的禀性，如同一位优秀的驯兽师，动物听其摆布，做出各种表演。

　　冯一鸣有一个艺术型家庭，夫人陈望秋女士是也一位画家，他们经常合作，共同研究艺术。陈望秋酷爱并擅长粉画、国画，有过许多好作品。他们的女儿冯霓、冯洁，无疑将是这个家庭的艺术接班人。

　　冯一鸣执着地把一片爱心倾注在青年人身上，他创建南京艺术学院美术系壁画专业，并严于治学身体力行。同时，他也是江苏省壁画研究会的会长，应该说是江苏壁画这门学科的主要带头人。

　　在标志着人类文明发展的轨迹上，在浩瀚的历史长河边，又留下了新的开拓者的足迹，在无数的足迹中，我们清晰地看到冯一鸣留下的深深的脚印。

　　（朱葵：《多彩的足迹》电视片解说词、原江苏美术馆馆长）

作者：朱葵