金农，清康熙二十六年(1687)出生于仁和(今浙江省杭州市)，居处候潮门外，布衣终身。据其自述，“家有田几棱，屋数区，在钱塘江上，中为书堂，面江背山，江之外又山无穷”。金农年少时，天资聪慧，曾跟随何焯读书习字，恰与同乡邻里、后为浙派篆刻开山鼻祖、“西泠八家”之首的丁敬比邻，二人交谊深厚，之间的相互影响自是不言而喻。乾隆元年(1736)，受荐举博学鸿词科，入都应试而未中，遂郁郁消沉，心灰意冷继而周游四方，终无所期遇。后开始卖字画以自给，涉笔即古，脱尽画家之习。

　　研究金农书画艺术，可以厘清以下几个观念：

　　(一)关于如何回归传统、根植经典、大胆创新的问题。金农书学取法不囿一家一帖，并且真、草、隶、篆各种书体都在涉猎之中，又能针对某帖、某家以“穷源溯流”之法进行深入研究，而这种对传统理念的寻根与回归，恰恰是今天要大力提倡的。

　　(二)关于碑帖融合的问题。以金农为主的“扬州八怪”群体，虽是继承与发扬了我国的书画传统，但他们在创作方法上却存在着与众不同的见解。他独创的“漆书”力追刀法的效果，强调金石味。今天看来，很多书法家继续探索深入，将帖学“尚韵”之挥洒意态和碑版“崇势”之雄浑拙朴充分融合，并转化为自身艺术的精神内核，进行大胆创新，形成自身艺术面貌。

　　(三)关于技法与学养、品行并重的问题。金农诗文、书画俱佳，以文滋养书画，用书画表达情感，作品追求自然、真实而不做作，眼光始终关注在平民化、生活化的社会百态。

　　(四)关于入帖与出帖的问题。谈及如何学习传统的笔墨精髓，李可染直言道：“以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来。”一朝“入帖”，是为了他日能够“出帖”，而这种学习实践过程，无论“入帖”还是“出帖”，必然贯穿着一种执着的学术精神，这在金农艺术成长中尤为明显。其早年“入帖”基础坚实，储备宽厚，至晚年，则完全用“心”去写，手中的笔则成为沟通天、地、万物与内心的桥梁，“已入化境”。

　　(五)关于参与市场问题。《郑板桥年谱》记载：“乾隆八年(1743)四月，金农在扬州画灯卖灯，曾托袁枚在金陵代售，被袁婉拒。”清中期，社会奉行的还是“四王”为正统的山水画，扬州作为经济渐趋发达的盐业重镇，附庸风雅的富商、生活富足的小市民进一步促进了书画的繁荣与兴盛，以金农为代表的扬州画派以写意花鸟为主，迎合世俗需求，诙谐怪诞、近乎草率的诗风和诗书画印并举的行为，很受市场青睐。

　　(六)关于通才还是偏才的问题。学书者读书以强其筋骨，临池以巩固其本，交游以开阔眼界。仅就书法谈书法，或者只练书法一门技艺，而不在诗、文、画、印等“字外功”发力，不可能成为真正意义上的书法家。

　　——摘自《西泠艺丛》总第四十二期，杨宇全、傅锡周《浅谈金农书法艺术在当下的现实意义》

来源：雅昌艺术网