影子是关系的产物，幻影则是意识的产物，刘韡的作品是影子与幻影的重影，也是艺术家意识与工人劳作的重影。长征空间的展厅入口处，墙面上的两块异形布面丙烯如幻影般呼应着展览标题“幻影”。艺术家新创作的大型机械装置“周期”综合调用了体量与空间的动态关系及其内含的时间感，其制作延续了刘韡一贯的工厂监工模式。展览现场的表演性为被观看和体验而定制，为了完成它们的焦虑也隐约在场。艺术家首次将绘画与装置相结合，其代表性的色彩浓烈的大幅绘画以浓暗色调移入金属表面。本文是与艺术家对话的产物，也可视作其创作的幻影，以引言、引用、虚构故事与结合访谈改编的文本(看上去像AI生成的诗)组成。

　　“埃及人相信，人由六大元素组成：三种世俗元素(身体、姓名和影子)和三种超世俗元素(Ka、Ba和Akh)。卡(Ka)是一种精神力量，在死后与躯体结合;巴(Ba)和心脏有关;而阿克(Akh)则代表了灵魂。”。[1]

　　刘韡《幻影》铁、钢、油彩，尺寸可变，2018(刘不一拍摄) 图文资料由刘韡工作室及长征空间提供

　　刘韡《幻影》铁、钢、油彩，尺寸可变，2018(刘不一拍摄) 图文资料由刘韡工作室及长征空间提供

　　范特姆·维科夫斯基总是难于相信已经习惯的一切，他只能通过把身体贴着表面来疏解自己的不安。

　　但这并不影响他成功经营幻影舱，做生意最重要的还是商机。买不起太空旅游产品的大有人在。花不了多少钱，就能到维克夫斯基的幻影舱欣赏宇宙美景，而且比真的去太空看得更清楚。星球之间的距离被缩短，它们运行的巨大能量近在咫尺，触手可及。还有那些几何形状的机械装置，游客们常常惊叹于它们优美的尺寸比例以及所用材料的逼真质感。他们会找一个角度自拍，并熟练地操控修图软件，将现场与太空图片结合在一起变成背景，然后发布到朋友圈。

　　“我只关心影子!影子!”他对助手强调说。维科夫斯基认为幻影舱之所以能成功，全靠那些绘制出来的影子。在他看来，正是这些影子成就了幻影舱的观赏性。他鄙视那些惊叹于比例或材料的游客，也对那些仰慕整体设计与运行效果的游客嗤之以鼻。他还会在监控室暗暗对那些特别凑近看影子的观众做标记，在他们离开时给他们发打折券或限时体验券。

刘韡《气流》水泥、玻璃镜面，尺寸可变，2018(杨超摄影工作室拍摄) 图文资料由刘韡工作室及长征空间提供

刘韡《周期》综合材料装置，尺寸可变，2018 (刘不一拍摄) 图文资料由刘韡工作室及长征空间提供

　　在幻影舱，表面、而非光线，才是影子的生命之源。每个星球模型的表面都需要2万颗微尘[2]每平米的反射率以呈现影子的最佳状态与所有绘制细节。在每天的营业时间结束后，他总会独自一人待在舱中，观察每一处表面，欣赏微尘量与反射率。他会重复做同一个噩梦，梦见微尘逃逸，影子从表面脱离，碎了一地。

　　每场参观结束后，维科夫斯基都会带着助手进行影子的常规维护，有时是检测影子位置，有时是补色，有时是检验微尘量，有时则是滤光器。他只动口，操作全部交给助手。由于操作都很基础，所以他不怕助手不会执行。他只是需要看着助手行动，随时发出调整指令。

　　灰色的，红色的，绿色的，土色的，方的，斜的，圆的，长的，短的，高的，低的影子……幻影舱的logo是一个全黑的正方形，这是对影子基本单位的客观描绘。维科夫斯基认为这简直就是一件艺术品。他也不知道这种对艺术的理解是如何形成的，但他的直觉告诉他这种感觉没错。

刘韡，《友情》，影像装置，尺寸可变，2018(刘不一拍摄) 图文资料由刘韡工作室及长征空间提供

来源：艺术国际-评论 作者：顾灵<b><a