要了解一个诗人，最好读他的诗。要想认识一个画家，那肯定要读一下他的画，特别是他的自画像。

　　看过中西画家很多自画像，苏小松先生的自画像仍然有趣而饶有古意：

　　穿越到了古代，一个画师背着沉甸甸的画袋，岁月让他腰有点弯，头却高昂着，似有一种不屈，踱着步子，以自己的画乞食世间。

　　壹

　　苏先生对于画画，天生就比较幸运。他自小习画，少年时代就拜江寒汀的学生蕉雨为师。

　　苏小松书斋

　　江先生不仅是海上“四大花旦”之一，精于花鸟，尤其对虚谷作品可达到乱真的地步。蕉雨先生传承了这一手花鸟，苏先生随他学画，几年下来深得其传。

苏小松 优孟虚谷册

　　贰

　　大学时代，当时上海中国画院的名师们如：俞子才、应野平、乔木等先生前后执教上大美院，经历浩劫之后，他们迫切希望把传统绘画毫无保留传授学生。

　　同学们也是勤奋异常，上课画，下课也不忍离去，手不停笔。80年代虽然西风日盛，画纯粹中国画反而变成寂寞之道，然而他不以为意，追求着传统的笔情墨趣，在山水、人物、花鸟都积累了深厚的功力，笔笔皆有来历。

苏小松书斋

　　叁

　　大学毕业，顺利进入上海人民美术出版社工作，稍后主持编辑《艺苑掇英》这份权威中国书画杂志。他走访了全国各大博物馆，那时宽松的环境之下，有机会上手宋元的名作，可以向馆方提出看某一件名作，甚至能仔细端详一天。至今，苏先生说起这些名作来，虽是云烟过眼，仍然激动万分，可见那些名迹已经进入了他的内心。

艺苑掇英

　　自此苏先生的眼界从明清与近代的传承一下子跨到了宋元。

　　斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

　　宋元名作给他的震撼大概就如同真龙横空出世，指引他亲近宋元绘画。

苏小松作品

　　近乎狂热的他为了学好韩滉《五牛图》，高价从日本收来符合唐宋造纸方法的麻纸，反复临了十几遍，于是一部研究《五牛图》著作应运而生，与宋元绘画艺术更为接近。

苏小松 临五牛图

　　肆

　　经历了少年传承，古画眼福，经眼海量拍品，还是回归到初心经营的绘画中，终是水到渠成。

　　不了解宋代之美，也难以一窥今日中国人内心审美意趣。宋代美学为中国定出了很多极致的标准，宋词、宋诗、宋瓷、宋砚，还有宋画无不如是。

苏小松作品

　　宋代山水的成熟可谓超越唐代，也是宋画的核心：

　　不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，斯岂不快人意，实获我心哉！

不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳

　　西画中有风景画，只有中国画称山水，是因为抒发了画家心中的理想天地，并融文化的基因于其中。高楼林立的城市生活，抹不去人们心中对山光水色的热切企盼，苏先生的山水成了当代中国人心灵的归属。

苏小松 好竹连山图

　　山水不再只为王公贵族、文人士大夫服务，宋式全景山水难道不是当代中国绘画一个普世性审美？何不让山水快然自足、可游可居的特质抚慰现代人心灵？

苏小松自画像

　　苏先生自画像所彰显的，看似选择了平凡，却有豁然的澄明：只想做一位抚慰人间的画家，抛开个人小趣味，从中国绘画文脉中寻绎出一幅幅动人的篇章。

　　苏先生锐意发觉绘画的高雅意境，不在乎外相的改变，只因人生与绘画的际遇，看过了许多风景，领略过千年的艺术，下笔气自华。