第一次见玉双老人，是在望京一个街心公园的草地上，他坐在柳荫下、松树旁，用色粉笔与丙烯颜料交替地在粗纤宣纸上画，眼前的梨花树盛开着。

　　画：

　　画画，似乎是生而为人的一个本能。特别是儿童，手中一有笔就会横涂乱抹起来，不管是墙面或是地面。而生命从幼到老，就像画了一个圆圈，所以童心也是老者心性返璞归真之后的一个特点。

　　记得，看了一会儿老人画画后，他递过手中的色粉笔对我说了句：“你也来画一下”。我们相对一笑，画画对于他来说，就是“玩”。玉双老人是一位以画画为生活方式的人，他随身裤兜里会常带着一些硬纸片，随时随地都会画几笔，而大大小小的速写本现在加起来也有几百本之多。

　　他的速写有种涂鸦的感觉，但又不同于儿童画的那种没有经过绘画训练的稚拙感。是一种千锤万炼之后的自由自在感，是在有意识和无意识之间的自发状态。

　　这些速写本，最让我入迷，它们就是老人一生时间的累积和心性写照……

　　我：

　　艺术，历来强调要“有我在”。而对于玉双老人来说，回归自然与融入艺术本体才是一个更为宏大的“我”。

　　“我到了画画的地方，先坐下来，看着风景，先把自己的‘小我’放下，接着还要把‘大我’也放下，最后达到‘无我’了才开始画起来。”可以说，玉双老人就是一位以画画为禅修的艺术家，因为他画画的过程完全就是一种禅修般的状态。

　　欣赏他的画，心情愉悦而平静。大自然的光化成画面上绚烂而变化的色彩，画面呈现出斑驳的材料感，每个局部的二维平面上都可以感受到变化万端的幻觉空间。在这一点上，他也在实现父亲李可染先生的艺术追求理想境界：“近看似乎都只是笔触，放远一看却什么都有了。”作为大师之后，他承继着先辈的精神，同时默默地走自己的路，并从绘画的本体上走向自由自在的制高点。

　　眼：

　　我们的意识，通过眼睛来了解世界进而在大脑中产生判断与思想。而“眼中所见的就是世界的真实吗？”

　　玉双老人读理科出身，对于视网膜与脑神经做过深入研究，他知道人的意识常常会在不自觉中带出很多自我的喜厌与期望，从而导致观看中产生错觉。他更喜欢莫奈的观察方法，要把眼前的三维实体化成二维的色彩关系，这样，万物因光而反射后被人眼所看到的一切境象才会显现它的本来面目。他因此而看到了别人看不到的一面：“我只是把我眼中看到的画了出来而已。”

　　中：

　　中，在一般意义上指的是方位“中间”，而在哲思上，它更多指的是一种状态，一种不此不彼、无有分别意识的自由状态。

　　当玉双老人盘坐于自然风景中时，画画行为是自我意识消融于时空后的一种自发性传达，他平时不间断地写写画画，是为了保住一种状态，一种超然物外的、与神同在的状态。

　　所见：

　　“见”，在佛法哲学中，是如其所是地本然显现，所以心经中说“照见”。

　　玉双老人在那种无我的状态中，任由自己像一个稚童般地涂抹划点，无染的眼睛恢复到物理意义的状态中去感知，自然与宇宙的无垠博大也反过来将信息无误地传达过来，最终我们才借由这一张一张的二维的幻觉载体（画）去体验到真理的存在。

　　玉双老人以大自然为画室、以画画为生活方式，一路走来，向我们展现了一种智慧而幸福的艺术人生。

作者：智吉