曾宓  著名画家

　　李江航的画我的评价是“老笔纷披  气局古谨”。老笔纷披是指他的骨法用笔很老道，很有功力，画的时候没有犹豫，下笔很痛快，他如果没有这个笔力的话，他就画不出这个效果来。气局古谨说的是他个人风格很强烈，一看就有他个人的面目，而且这个面目是属于古谨派的，很深厚中庸，跟现在轻浮的不一样，我很喜欢他的这个风格。

　　蒋平畴  书法家 艺术评论家

　　在李江航的绘画语言里，有诗意的徘徊。孔子说，诗三百，思无邪，在他诗意的徘徊里，他无邪。他的绘画语言里无妄无邪。他是一个很率真的人，这种无妄无邪来自于他的率真。任何一个画家想深入发展，必须微妙，如何入微入妙呢?李江航有他的思考，他更简练，大道至简，在精神状态上是一种平淡。我把这些归为一个对联：如微如妙归平淡，无妄无邪见率真。

　　毛建波 中国美术学院  教授

　　李江航是那种极少的在默默无闻地、低调地做艺术的人，这部分人更符合中国传统文人那种做学问的方式。中国传统文化非常博大，真正能够走出来的面或者说角度是很小的，李江航的焦墨山水非常有特色的，他是一个个性很强烈的人，浑融、气象博大，看似乱其实不乱，很耐看，意味深长。一般老百姓可能不那么容易看懂，因为我们所受的教育都是“栩栩如生”之类的，很快的了解所谓的写生对象。但是李江航的画更加符合中国传统文化里头外师造化、中得心源，他对自然山水的领会，笔墨的表现更符合他心目中的山水形象，懂行的人会觉得意味深长，也就是说能够看出更丰厚的东西。有些山水可能一目了然，看上去很好看，但马上看透了。而李江航的东西却让我们看到山水背后的东西以及笔墨的味道。

　　尉晓榕  中国美术学院国画学教授 博导

　　李江航的作品气象博大，一般画家有地缘局限性，但他超越了这个局限性。他从黄宾虹的东西里面走了出来，把黄宾虹的符号拿过来，已经变成他个人的一种个性和精神的图像，转换的很好，很自然的转换，他的书法跟他的画高度和谐，他的书法哪怕是写得很小，也很重，写的很大，也很轻盈，他自己有个调节机制，很舒服。

　　张捷  中国美术学院 教授

　　李江航的笔触里面体现了中国文化传统的用笔，画的很苍茫，焦墨用的比较多。焦墨画对用笔的要求非常高，对用笔的缓急速度，以及枯笔的运用，要求很高。焦墨山水从清代程遂到现代大家黄宾虹，他们的焦墨和李江航的还不一样，李江航在形式上有突破，无论他写太行也好，闽山也好，巴山蜀水也好，他都是在写自己的山，写自我之家山，写“李家山”，他把自我山川的行笔，对于书法的理解力转换到山情水色之中，在山水里面赋予了人文的色彩。笔墨是有生命力的，有血肉的，他把生命的含义附着在笔墨之中，笔墨就变得鲜活了，有灵性了，是自我的，有个人风格、魅力、精神的笔墨。李江航是在画胸中的丘壑，你看很简单的几笔枯毫，就把那种很有意味的、自我的家山表现出来了，所谓胸中有丘壑，笔底现云色。

　　张谷旻  中国美术学院 教授

　　李江航的画气很足、很壮，而且拿捏很得当，枯润表现的特别好，而且画面特别拙。我还特别欣赏他的书法，力透纸背，而且是很不经意的，很有味道，小作品恰到好处，大作品也显得很单纯。

　　张伟平  中国美术学院 教授

　　中国画有个绘画元素是不可取代的，这个绘画元素就是笔墨，我们一直在争论中国画的样式其实它不可替代的东西就是笔墨。李江航的笔墨很老辣，这是他常年坚持传统路子的结果。如果你不在这个道上走，我们就觉得是外道，或者离我们的中心价值比较远，我觉得李江航是在这个中心价值体系内的。总是有这么一批人在琢磨笔墨的问题，比如李江航。

　　钱小纯  著名画家

　　我觉得李江航的最可贵之处是他用的墨这么黑，但是没有黑气。黑气很不好，是一种死气。他画的这么黑，这么重，这么有力度却没有黑气没有死气，这非常好。假如更进一步的话，太用力了就显得蛮横，但他也没有，这很可贵。我还喜欢他的单纯。单纯的、层次越少的东西我越喜欢，因为这完全是他自己的东西，跟前人拉开了距离。