《弯曲宝座上的圣母和圣婴》，约1280年，81.5×49cm，祭坛画

16世纪，意大利沐浴在文艺复兴的暖风中，人文主义带来的的天性解放也为艺术的发展带来了自由，这种自由从人间蔓延到天国，连天神们都纷纷摘下高冷的面具，越来越像邻居家漂亮的小哥哥or小姐姐了。

比如艺术圈一线小男神耶稣北鼻，他在13世纪的时候还是这样的，看这小脸蛋，简直木头刻出来的一样，硬邦邦的。

再看16世纪拉斐尔笔下的小耶稣，Q弹软糯，带着小孩子特有的顽皮可爱。

而最受艺术家热捧的女神，当属爱与美的维纳斯。即便失去双臂，也依然美得那么不可方物。

可是可是，如果你看到早年间的维纳斯还会一如既往的爱她吗？

蛮荒时期走出来的女神果然不一般，她是经历了怎样的华丽蜕变才有了这般“高贵的单纯”啊！

然而到了文艺复兴的意大利，女神显然已经腻了延续十几个世纪的“神性”，高处不胜寒，万人之上的世界实在太过孤单，不如人间走一遭。

成功转型的维纳斯惊喜地发现，脱下女神的外衣，自己也依然是最美哒！

这幅突显人性美的“维纳斯”出自16世纪威尼斯最炽手可热的画家——提香。与我们印象中女神的高贵优雅相比，提香笔下的维纳斯更像是一位雍容的贵妇，娇柔妩媚，甚至还带有一丝烟火气。

她手持玫瑰慵懒地躺在猩红色的沙发上，头微微斜靠在枕头上，眼睛却魅惑地看向画外，金色的长发散在身侧。她的体型有些微胖——正如提香一贯的风格——如若不加提醒，谁能想到这位女子是维纳斯呢！

画面背景中，年轻女佣正跪在地上翻箱倒柜，想必是在为维纳斯找衣服。女佣所翻找的这种箱子，叫作“Cassone”,就是流行于意大利文艺复兴时期的嫁妆箱，这种居家场景的设置也暗示了维纳斯所处的环境是一处贵族宅邸。

《乌尔比诺的维纳斯》，是受当时的乌尔比诺公爵委托而画，一说是要作为礼物送给他新婚不久的妻子朱拉诺。这样看来，画中的主角必是象征公爵夫人没错了。

不得不说，提香真的是胆子大，这样的画面不论对维纳斯还是对公爵夫人而言恐怕都有点难以接受。更何况，相传维纳斯的参考模特是当时一位叫作Angela del Moro的交际花（你懂的），我很好奇，公爵夫人真的会高兴吗？

其实，这幅样子的维纳斯并非提香独创，而是借鉴（copy）了师兄乔尔乔内的作品——《沉睡的维纳斯》，看这人物动态，简直一毛一样好不好！ 只是，乔尔乔内的维纳斯置身自然山水之中，神仙气尚存，而提香的维纳斯则是完全融入世俗之中了。

“抄袭”，提香也不是初犯了，事实上，他就是靠着模仿乔尔乔内成长起来的。但显然他比师兄走得要更远些。

可以说，乔尔乔内是首先将风景独立出来的画家，他第一次把风景和人物融为一个整体，但英年早逝的他并没来得及将这一创见发扬光大，反倒是师弟提香后来者居上，将场景设置得更加天衣无缝。

相比于佛罗伦萨画家对透视和素描关系的执着，提香作为威尼斯画派的扛鼎人，更加注重了色彩的作用，将光线和色彩的运用发挥到极致。他并不会选择明艳夺目的色泽抓人眼球，而是将自然光线柔和地投射到画面中，毫不喧宾夺主，只会锦上添花。他的画面好像自带柔光镜头，色彩温暖而柔和。

高超的绘画技艺很快使提香成为16世纪威尼斯最瞩目的明星，不，他更像是“群星中的太阳”，甚至连名流权贵们都会以请到提香为自己画像为荣。据说他们相信，通过提香的画作就可以永生不灭。

但显然，他们的希望落空了。1576年，欧洲暴发了一场严重的鼠疫，几十万威尼斯人被这场灾难夺去了生命，提香最终也没能幸免，他在自己位于北海岸的别墅中与世长辞，留下了一幅未完成的油画。