分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
2018-11-08 00:00
姜吉安
光影法No.1
Shadow Tracing Method No.1
绘画装置
Painting installation
160x65x40cm
2016
姜吉安
轻折慢展慢折轻
Gently Fold Slowly Unfold Slowly Fold Gently
现成品绘画
Ready-made painting
119x42cm,42x13cm
2016
“以物观物、以物成物、应物游心”是姜吉安对于如何看待艺术、观看绘画最朴素的哲学观念。从传统绘画的组成结构来说,剥离绘画图像之后,剩余的即是“物”。绘画不再是外在于事物的二元表达工具,而是物自性的宫商角徵羽,是主客一体、忘我之悦。
姜吉安对空间的营造不是修改我们的大脑,而直接对现实本身进行修改。他把一个现实房间中的每个物体的表面都用光影法画了一遍,这个再造的“空间”本身与我们接受的视觉范式之间发生了共谋与冲突。因为在他设置的光影空间中,各个局部都是错位的,光源不是同一方向,让人无法形成一个完整的空间意识,这样的“视觉经验乱伦”使得观众焦虑的同时也是兴奋的。姜吉安的光除了具有覆盖性以外还有侵略性和强烈的渗透,他强迫性地拉开与日常生活的距离,来重新反省存在,逼迫观众去反思和重新审视已经习惯化的空间套路。
蒋志
去来 之2017-07
Going-and-coming 2017-07
油画于聚酯纤维布
Oil on polyester
98x85cm
2017
在《去来》系列中是蒋志使用了《情书》拍摄之后留下的干花,捕捉了它们在旋转圆台上不停运动的一个个时刻,使它们置于动态的、碎片的时空序列中,不停地回旋往还、去而复来。蒋志通过对油画颜料和丝网印刷的渗透性、物质肌理上的试验,将绘画中的双面性、紊乱与和谐、线条与画面以再现和想像的方式融合,以“重现之同”凸显出“重现之异”。艺术家重新赋予这些干花以生命,提供了一种感知生命复合状态的有效路径。同时蒋志在油画中巧妙融合了摄影和丝网工艺,进行图像的跨媒介以及物质机理上的实验,进一步探索和宣示了绘画的开放性。
徐累
青花游
Blue-Green Wandering
纸本水墨
Ink and color on paper
86x57.5cm
2001
青花马,徐累图像系列中一再出现的“警局”。它兼蓄单纯的唐马造型和文艺复兴与绘画绵密俊秀的笔致,但毫不涉染仿古之嫌,因与所有绘画中的“马”性质殊异,既非马的“肖像”,更与马在人类生活中的角色无关:这是一匹丧失属性的“马”,魂灵出窍,仅存皮相,兀自站着,呆板、柔顺、乖谬而优美。那来历不明的青花既经缠绕马背,从此难解难分,俨然前世姻缘,要来说那青花与马的会合是为装饰或象征,二者又作成何种隐喻云云,都嫌不相宜,亦难觅确当的形容词。总之,已不容别样的诠释附会,它只是它自己,单独成篇,忽然停止了图像“叙述”,譬如古早哲学的传说“白马非马”在汗漫岁月里卸脱了“命题”的拘绊,归结为“一句话”——那匹白马站在深蓝色的宣纸上,无可置疑,有如标本,那根本不是马,而是一则过目不忘的图像的寓言。
徐小鼎
城市肌理 - 上海
The Internal of City - Shang Hai
纸装置 Paper carving
50x68cm
2018
《城市肌理》系列是我从2015年一直进行至今的一项创作,在材料上使用多层纸雕的方式进行制作。
如果从天空中观看,每个城市都有其特殊的城市肌理,形成肌理的原因包含了地理、政治、宗教、民族性格等等多方面的因素,因此,城市地图并不仅仅像其表现出来的形式那么简单,背后有深刻的内涵。
我选取世界上一些极具符号化的城市地图作为表达对象,试图在作品中将这些城市肌理浓缩在多层纸雕带来的具有体积感和纵深感的平面中,用方寸之间的画面展现人类文明进行的痕迹。
马灵丽
与大海平静的躺着
Lying Quietly with the Sea
绢本绘画装置
Painted installation on silk
74x142.5x10cm
2018
拼贴的手法回应了中国传统画家对山水的描绘方式,层叠中的余地则交给了光阴, 光线透射赋予了这些图像之间的暖昧关联,情绪躲藏在阴影中忽闪忽现。绘画在此刻成为物料的积累,只是物料不再是现成品,物料的形成需要马灵丽以感性为舵,以诗性进退。绘画这件事成为了前提,就像是把从混沌中网罗来的视觉颗粒磨进颜料中使之变得芬芳细腻,以感官收纳进来的所有关于时空的知觉,都成为绘画,而绘画不是终点,是一个准备,随后她会带着这些进入另一个维度的工作--打造虚空。
分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]