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1975年生
1995年毕业于中央美术学院附中
1999年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位
2002年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位
中央美术学院油画系教师，副教授，硕士生导师，中国美协会员
无边的生长，静静地回望。
——康蕾
本次参展作品：
《花间词8》 80×40cm 坦培拉 2014年
《花间词10》 80×40cm 坦培拉 2014年
《花间词11》 80×40cm 坦培拉 2014年
《花间词13》 80×40cm 坦培拉 2014年
康蕾的作品始终着眼现实却又不着痕迹地与现实有一种疏离。——在她看来，传统与现代、抽象与具象、思想与表达、内心真实与视觉直观间都存在着距离，而且这些距离并非一成不变。她痴迷的就是通过有效的手段在创作中探寻距离的变量，在相对两极的“即”与“离”之间寻求艺术的意义。
——生长，蔓延——对康蕾创作状态的观察
吴洪亮
《西藏——燃灯》 40×40cm 坦培拉 2015年
《西藏——萨迦》 40×40cm 坦培拉 2015年
《blue cells》 综合材料 200×140cm（2幅） 2017年
《青花2014.12.03》 直径60cm（3幅）坦培拉 2014年
作为一名艺术家，康蕾为自己设定的目标是要将“现象世界形象化”，并将她内心对现象世界的全部想法清晰的展现在她的作品之中。事实上，她也成功的做到了这点。融合中国美学传统意向与西方绘画方式，康蕾所接受的是一项对艺术家心理和技艺而言都十分复杂的挑战。于她而言，这种“融合”可不仅仅是创作出引起人们对传统中国国画的回忆并用西方艺术所特有的表现手法来呈现出来。她的方式可比表面相似的创作要深层次的多。
——康蕾艺术的微妙融合
Alan Mc Nairn 阿伦·麦克奈恩
《距离2》 200×140cm 坦培拉 2013年
《距离3》 200×140cm 坦培拉 2013年
《距离4》 200×140cm 坦培拉 2013年
《距离系列》200×140cm（6幅）坦培拉 2013年
对于康蕾而言，无论是在现实意义上进入历史的古装戏剧、民族风情，还是在心理层面上具有暗示性的青春、少女、向日葵，都带着某种“记忆”的视觉特征，这些“记忆”或者早已被遗忘，或者潜藏在大脑的深处，但康蕾通过自己的感受和艺术表达，将它们重寻回来，赋予其当代性，重新让陌生变得熟悉、冰冷变得温润。在不可避免的遗忘和自我重寻之间，康蕾建构起她的美学世界。
——遗失与重寻：观康蕾的绘画有感
盛葳
《乐园2016——生长》 200×560cm 坦培拉 2016年
《乐园2016——生长》 200×140cm 坦培拉 2016年
《乐园2016——生长》 200×140cm 坦培拉 2016年
《乐园2016——刺痛》 200×560cm 坦培拉 2016年
《乐园2016——刺痛》 200×140cm 坦培拉 2016年
《乐园2016——刺痛》 200×140cm 坦培拉 2016年
康蕾从文化深处体会和吸收中国艺术的精髓，即使在借鉴其写意性的语言时，也主要从精神的层面入手，探索如何使其融合在油画语言中，以拓展油画表现的空间和深度，而不是浅层次地挪用中国画笔墨符而削弱油画语言的特质。这一点是难能可贵的。
——为情而造艺——康蕾的画
邵大箴
《无相》 160×300cm 坦培拉 2016年
《咖啡》 40×80cm 坦培拉 2014年
《幻者／脆弱》 40×40cm 坦培拉 2016年
《幻者／出走》 40×40cm 坦培拉 2016年
她坦然地直面人性的弱点。那长满仙人掌的乐园就是她内心世界的缩影，美丽与利刺、诱惑与恐惧并存。
——生长，蔓延——对康蕾创作状态的观察
吴洪亮
《小径分岔的花园》 200×700cm 综合材料 2017年
康蕾作品中的距离，无论是远是近，无论是有意识还是无意识，都能够撞击出一种灿烂与辉煌。对于这种源自心灵深处灿烂与辉煌，康蕾采取了相对含蓄的表达方式。她没有像西方表现主义那样追求力量，也没有像传统工笔画那样追求克制，而是让它自然流露，让它自我烂漫。
——距离与对话
彭锋
展览经历：
个展
2017年《语上》桥艺术空间（北京）
2016年《无边的生长》今日美术馆（北京）
2015年《四月青蓝》大都美术馆（北京）
2014年《距离与对话》现代艺术博物馆（巴拿马）
联展
2018年《意义的回归——中央美术学院油画系教师进行时》中央美术学院美术馆（北京）
2018年《闪亮的日子——当代女性艺术家邀请展》中央美院陶溪川美术馆（景德镇）
2018年《传神写韵——中国写意油画人物专题研究展》万荷美术馆（北京）
2018年《中国精神——第四届中国油画进京展》中国美术馆（北京）
2018年《全国写实绘画邀请展》嘉德艺术中心（北京）
2018年《文明的回响o第三部o时代肖像》太庙艺术馆（北京）
2017年《智造——中国当代艺术巡展》（普罗维登西亚，智利；利马，秘鲁）
2017年《ASIANOW巴黎亚洲艺术博览会“SHIFT”双人展》（巴黎，法国）
2017年《具象》中国天津美术馆（天津）
2017年《沙海绿洲》鄂尔多斯博物馆（内蒙古自治区）
2017年《镜象十二家》天津美术馆（天津）
2017年《“第聂伯之会”中乌当代美术交流展》太庙艺术馆（北京）
2017年《具象》中国1+1艺术中心（北京）
2017年《后东方学汉威国际艺术中心开幕大展》汉威国际艺术中心（北京）
2017年《丝路新像艺术展》乌克兰宫（基辅，乌克兰）
2017年《“绘话”当代艺术展》年代美术馆（温州）
2017年《逸香盈素——2017青年女性艺术家作品展》炎黄艺术馆（北京）
2017年《2017肖像展》菲特烈堡（丹麦）
2017年《后东方学——中国主题当代绘画作品展》大皇宫（巴黎，法国）
2017年《肖像进行时中国当代城市生活》北京时代美术馆（北京）
2017年《在意。全国油画名家学术邀请展》宁波美术馆（宁波）
2016年《来自中国美术馆的艺术——当代中国青年美术作品展》（新加坡）
2016年《色彩共生——中国当代艺术展》当代艺术博物馆（巴拿马）；国家画廊（哥斯达黎加）
2016年《天天向上名师提名五年回顾展》筑中美术馆（北京）
2016年《自。牡丹亭当代艺术展》苏州金鸡湖美术馆（苏州）
2016年《长河奔流——中俄艺术家联展》列宾美院美术馆（圣彼得堡，俄罗斯）
2016年《历史的温度》湖北美术馆武汉／陕西省美术馆（西安）
2016年《中国美术馆收藏青年美术家作品展》中国美术馆（北京）
2016年《周而复始坦培拉艺术研究展》（北京、上海、厦门、山东）
2015年《中国精神心像》（北京、山东）
2015年《感知中国》（悉尼，澳大利亚）
2015年《中国全国美展国际巡展》国立图书馆（明斯克，白俄罗斯）
2015年《东方之美》PALACIOSCHACHT（智利）
2015年《历史的温度》（上海、北京、南京）
2015年《“Ta时代”》时代美术馆（北京）
2014年《第十二届全国美展》中国美术馆（北京）
2014年《中坚70年代》今日美术馆（北京）
2014年《灵感高原》UBC亚洲中心（温哥华，加拿大）
2013年《CAFA教师创作特展》中央美院美术馆（北京）
2013年《中德新表现主义大展》中华世纪坛（北京）
2013年《穷尽：德国新表现主义当代艺术展展》州国际艺术区（北京）
2013年《跨越大洋》运河博物馆（巴拿马）；国家美术馆（委内瑞拉）
2012年《中国美术世界行》（柏林，德国）
2012年《未来与现实北京国际美术双年展》中国美术馆（北京）
2011年《第四届全国青年美展》优秀奖中国美术馆（北京）
2011年《艺术家眼中的当代中国》优秀奖关山月美术馆（深圳）
2011年《“十年”教师作品展》中央美院美术馆（北京）
2011年《无恒之在当代女性艺术展》中华世纪坛（北京）
2010年《第四届中国北京国际美术双年展》中国美术馆（北京）
2010年《分水岭四人作品展》久画廊（北京）
2010年《中央美术学院造型展》中央美院美术馆（北京）
2009年《艺术中国获新锐作品奖》环铁时代美术馆（北京）
2009年《中国青年艺术家精英奖获奖作品展》时代美术馆（北京）
2009年《无镜女性艺术展》白盒子美术馆（北京）
2009年《印象当代中国艺术家十人展》时代美术馆（北京）
2009年《生长状态当代艺术作品邀请展》环铁美术馆（北京）
2008年《“平远”五人展》今日美术馆（北京）
2008年《中国油画写生作品汇展》中国美术馆（北京）
2007年《融合与创造学术邀请展》首都博物馆（北京）
2005年《自然与人第二届当代风景展》中国美术馆（北京）
2004年《第二届全国少数民族美术作品展》铜奖太庙（北京）
2003年《第三届中国油画展》中国美术馆（北京）
正在展出
艺术总监：吕品昌
策展人：岳洁琼
展览统筹：黄山
展览地点：中央美术学院陶溪川美术馆
开幕时间：2018年9月22日上午10点
展览时间：2018年9月22日至2018年11月8日
参展艺术家：朱岚、吕越、刘丽萍、陈曦、章燕紫、周思旻、谢青、裴咏梅、林存真、康蕾、张凡、马佳伟
主办单位：中央美术学院、景德镇陶文旅集团
承办单位：中央美术学院丝绸之路艺术研究协同创新中心、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆
编/黄山、艾博文、赵文俊
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