《和》杜松儒

11月24日，

迹遇|水墨双人展

在老外滩的善水阁开展。

展览选取了杜松儒、李学峰

两位艺术家的三十余幅

充满意趣的水墨作品。

通过当代水墨、综合材料

两种艺术形式的对映，

既体现了艺术家个人面貌的差异，

也触动了人们对

当下绘画艺术多元化的省思。

这是一次高山流水式的小品展。

　　策展人杨大伟认为，迹：意为画者的踪迹或印迹；遇：意为相互赏识。就艺术创作而言，凡是人所能流露的笔迹和图像，都不同程度的暗含着精神线索。杜松儒的作品内敛、含蓄。笔墨及布局暗含着出对传统经典的尊崇。李学峰的作品中同样体现出他尊崇先贤大师的品质，画里有境界、有精神。两位画家创作的迹象都承载着可供品析或潜思默悟的意趣。

《自然万象系列》 李学峰

　　杜松儒

　　追求“和”的境界

　　杜松儒，1975年生于天津，1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业获学士学位。2002年毕业于日本京都精华大学版画大学院获艺术硕士学位。曾荣获2013年美术新青年十杰称号、首届中国澳门荷花艺术双年展优秀奖、日本2001京展金奖、日本KYOTO2000版画展新人奖等众多的奖项。作品在国内外展览50余次，在国内外美术期刊上发表多次，出版过多本个人画集，编写个人著作《世界版画史》。

　　看杜松儒的作品，感觉和他温润的性情一样，充满“静和”的感觉。西式抽象的结构与中国水墨的笔触完美融合，巧妙地在“山水”与“视觉形式”之间找到一个平衡点，收放之度、虚实之间拿捏准确、张弛有道。

《夏》 杜松儒

《陇西的山》 杜松儒

　　在线条、块面的经营上，他的作品体现出中西艺术殊途同归之目的。但是他的抽象不同于康定斯基的那种线条，而是内省实重于张扬，含蓄实重于表现。其章法布局、笔墨意趣依然透露出对传统经典内核的尊崇与守望。无论是相对于学院绘画还是当代艺术而言，他的创作皆与众不同、鹤立鸡群。

　　通过个性化的笔墨实验，在绘画趣味中寻求笔墨之理，在自然再现中表达内心体悟。正是杜松儒致力于追求的目标。如果说传统的笔墨来自深厚的家学秉承，而在日本留学时师从著名的当代版画大家黑崎彰，禀受当代西方美学与传统东方技艺相结合的艺术指引，则成就了其作品今日的独特风格。

《西域印象》 杜松儒

　　“我在创作的时候都是听从内心的召唤，我也希望自己的作品能够让人看了感觉安静。”儒雅的杜松儒告诉记者。

　　李学峰

　　展现大千世界的气象

　　“李学峰的作品中同样体现出他尊崇先贤大师的品质，画里有境界、有精神。他的绘画中你能感觉到起初生活环境的本根脉络之于画笔的隐含。画中法度的重叠是生命的重叠，精神的重叠。现世的喧嚣被他拒之门外，他不断面对自然提取自己所需。”这是本次展览到策展人杨大伟的评价。

《自然万象系列》 李学峰

　　李学峰，1971年出生于中国内蒙古，毕业于内蒙古大学艺术学院，中央美术学院材料艺术工作室。中国美术家协会会员，国家二级美术师，现为宁波画院执行院长。曾多次在全国美展获奖，油画《王安石变法》入选中华文明国家重大历史题材等重要展览。其作品被中国国家博物馆，中国国家画院，中国美术馆，中央美术学院，内蒙古美术馆等机构收藏。

　　相对于杜松儒的“静和”，李学峰就显得“刚毅”了。油画创作为主的李学峰此次展出的是水墨的《自然万象》系列，作品表达简洁有力，尺幅不大的小品却让观者看到大千世界的变化，以及天人合一的哲学表达。水墨的气息纯真而纯粹。

​《自然万象系列》 李学峰

　　而这，来自其深厚的艺术功底，以及强烈的内在体悟。“作品的大开大合是他对东西画理的参悟，看似随意却是苦心经营。静其思虑，静中思虑……李学峰在自觉地静悟中体验绘画。”

　　作为好朋友，两人也有着相似的个性，杜松儒说：“我们都喜欢真诚地对待自己和周围的一切，在纷繁的世界，能沉下心来，安静地创作。”

　　本次展览到12月20日结束。

作者：陈晓旻