日本的女性前卫艺术家盐田千春以线条做装置艺术，创造出庞大复杂如同神经脉络般的网状装置。近日，盐田千春的个展“我在别处”在伦敦Blain|Southern画廊展出。这也是艺术家在伦敦的首次个展，展览以全新的场域装置作品为中心展开，包括雕塑以及架上作品。

“我在别处”展览现场，2018

现场展出的装置作品《我在别处》延续了盐田千春对线作为一种媒介的探索，但在这里她以一种明显不同的方式使用这种材料，用她的手指把红色的纱线制作成一个巨大的网。悬挂在画廊天花板上的网，连接地板上的一双鞋。对艺术家来说，网暗示着我们彼此之间的联系，身体内部和大脑中复杂的神经连接网络。

“我在别处”展览现场，2018

盐田千春试图检验人类意识可以独立于身体存在的观点，“我觉得我的身体与宇宙相连，但我的意识也一样吗?”当我的脚触碰到地球时，我觉得自己与世界相连，与宇宙相连，宇宙就像一张人际关系网的大网一样展开，但如果我感觉不到自己的身体，我该去哪里呢?当我的身体消失的时候，我要去哪里?当我的脚不再触地的时候，我要去哪里?

“我在别处”展览现场，2018

在展览现场，艺术家最新创作的菱形雕塑与她的线网装置引发了共鸣，那看似随意交错的线实际上是一个三角形网络。二维画布作品进一步探索了艺术家将线作为媒介的使用。她在早期的教育中学习绘画，但受限于画布和颜料的使用，她开始在行为作品中使用自己的身体，后来开始将线作为一种形式和概念的表达。

“我在别处”展览现场，2018

盐田千春于1972年出生在大阪，1996年从京都精华大学油画系毕业后，她搬到德国，师从玛丽娜·阿布拉莫维奇，作品包括装置、行为、录像，过去二十多年她一直生活和工作在柏林。

盐田千春，《皮肤的记忆》，22件衣服、泥、水，2000

纵观盐田千春的艺术创作，她经常用日常物件在作品中实施，包括床、窗和鞋子，介入到这些物件中寻到记忆和经历，去探讨生存和死亡的关系。通常她的装置会填满整个房间，但保持一种微妙的细腻和诗意。

盐田千春，《在沉睡间》, 2002

在2001年横滨双年展上，作品《皮肤的记忆》让她开始在日本和国际上受到广泛的关注。艺术家的创作通常与童年受到的创伤、记忆有关，她对记忆的使用甚至到了有点偏执的地步。

盐田千春，《手中匙》，2015，日本馆，第56届威尼斯艺术双年展

盐田千春因其特色鲜明的沉浸式装置作品而广受藏家喜爱——比如其在2015年威尼斯双年展上，代表日本参展的艺术作品《手中匙》。纱线交织成的复杂的网，穿梭在物件之间，连接着这些物件与生俱来的共有的本质，创造全新的视觉平面，就像是一幅悬浮在空中的画作。

“不确定的旅程”展览现场，2016

盐田千春于2016年在柏林空间的展览“不确定的旅程”，以画廊中庭的单件装置作品为中心展开。装置《不确定之旅》占据了画廊的大面积中庭，以稠密的红色线的织网——看起来从上方长出来似的，它向下延伸，触及到地面的船身。血色编织满载着象征意味，艺术家借装置暗指身体内部与复杂的神经连接。被上方的顶棚所笼罩，下方的船的尸骨又提出了对于命运与存在的存在主义拷问，唤醒的思考之复杂不亚于这些可触及的红线的千丝万缕。

盐田千春，《目标》，2017，坦普隆画廊

盐田千春，《生命之川》，2017

《积聚力量》，2017，勒阿弗尔

《感谢信》，2017，罗斯托克美术馆

透过错综复杂的线织装置作品，盐田千春同时表现了记忆和怀旧、光线和色彩、美丽和失去等主题，这些元素交织在一起，给装置所在地和悬挂在里面的物体一种强有力的、黑暗的、梦幻般的特性。据悉，本次展览将持续至2019年1月19日。