德基美术馆8F入口处的电子屏，每逢新展都会有内容更新，通常是展览主创在对整个展览或者某件作品做着某种诠释。而这次《陈琦格致：一个展示和理解的实验》，屏幕上既没有人物现身，也没有任何的语言讲解，起初有线条延伸，随后变成黑白方块，再后来成片的肌理一样的暗物质在微微涌动，最终形成涟漪荡漾的水面，深至黑暗，再弥散至浅淡乃至空白……经常会有一些观众在屏幕前怔怔地看着，他（她）也许并未从头开始观看，却被这从抽象到具象无缝对接的变化瞬间吸引，后脑勺仿佛升腾起无数个为什么。

而当你进入展厅，走过技艺精湛、“以物言志”的长物志版块，穿过象征着中国文人精神世界的心印版块，万顷波涛突然就立于你的面前，长达42米的《2012生成与弥散》正以经折装的形式呈现。画面中部至暗至黑，两侧则由浓及淡，逐渐弥散开来，水光潋滟，波涛汹涌却分外宁静。此刻你看到的或许是空间，或许是时间，或许是你久不曾涉足的内心世界。不少观众安静地伫立许久，诚如南京艺术学院原院长冯健亲先生在开幕式上所言“陈琦给予了他的观众一波又一波的惊喜”。

这时你才恍然大悟却又产生新的疑问，门口动画视频的名称也叫《2012生成与弥散》，作者署名除了陈琦，还有薛峰。同名版画与动画之间有着怎样的关联？如此巨幅的版画又是如何动了起来？

创作缘起：

为何要让《2012生成与弥散》动起来？

陈琦对于这件《2012生成与弥散》格外重视，这么一件令人激动的作品，应该用不同的媒介去阐释和演绎。如何呈现？以何种方式进行呈现？

陈琦 中央美术学院研究生院常务副院长、博士生导师

“生成与弥散，本身就是体现生命变化的过程。这件作品不论从左到右，或从右到左，讲述的就是事物生长与消亡的过程。水是流动的，用动画的方式将作品动起来，可加强与观众的互动表现。”于是他想到了一个人，那就是在动画领域非常活跃的艺术家薛峰。

薛峰 南京艺术学院传媒学院副院长、硕士生导师

“我在念书的时候就认识陈琦老师了，那时候我在南艺设计学院学设计，陈老师在美院教版画。后来我在传媒学院工作，陈老师是我们的院长。陈老师应当说也是我的老师。”

接受陈琦老师的委托来制作《2012生成与弥散》的动画作品，让薛峰倍感压力。“绘画变为视频，这是一个很重要的任务，必将因不同人的介入，产生新的主体性。我在思考如何寻找到一种平衡点，才能使这个影像作品既能符合原作的气质，又具备与原作对话的价值，还要保证它能够被艺术家本人所接受。”

作品诠释：

水的创作表达

在展开新的创作之前，梳理原有的思路是必要的，很多观众都非常好奇这件巨大的作品是如何创作出来的。陈琦介绍说：“这件作品共由三个单元构成，每个单元14米。中间的单元为深浅一致的水纹，左边的单元和右边的单元，从左至右分别是从无到有和从有到无。这件作品，首先要用数字的方式进行草图绘制，绘制完毕后，进行分版设计，作品共有240块印版，分七个颜色套印而成，技术非常复杂，这也许是世界上最大的水印版画作品。且作品从前期的草图绘制，到分版设计，再到雕刻，都是用数字技术完成的。印版雕刻完成后，再用纯手工方式去进行套版印刷，可以说是典型的传统手工艺和现代数码技术的结合。创作共计花费两年时间，仅前期草图绘制就用了14个月。《2012生成与弥散》在水印版画创作技术上完成了诸多创新。”

2012生成与弥散 水印版画

380cm×4200cm 2018年

《2012生成与弥散》画稿

对于陈琦的水，薛峰有自己的认知。“我喜欢水，因为水本身是能映射客观世界的一面镜子。水产生意义是因为周边的人，陈老师表现的就是水，而把很多思考的空间留给了观众。康德有个概念：一切无常都有自在之物。它永远存在在那里，但你无法掌握它。我觉得水给我的印象，也是可以跳脱表象寻找自在之物。”

“《2012生成与弥散》整个画面的每一个点都弥散着，似乎都是中心点，呈现散点式、意象化的一种精神状态。”

而谈到《2012生成与弥散》以中国古代经折装的呈现方式突破了展厅原有的展示长度，表现出涟漪的节奏感，丰富了画面的变化。薛峰由衷赞叹道：“觉得这个展览从策展到作品来讲都是一流水平，也确实很少见到如此精彩的想法。”

创作过程：

巨幅水波如何形成动画

陈琦将原作精彩细致的线描画稿给到薛峰，并与薛峰充分沟通之后，表达了对于动画运动逻辑和节奏的构想。薛峰在此基础上进行了二次创作，运用动画的语言体系最终实现画面律动的编排和动画的制作。整个创作花费了近四个月时间。

《2012生成与弥散》的画稿，为之后动画的制作提供了一个先决条件。但当薛峰拿到这些画稿后，起先的三个月时间他们之间并无交流。“这是陈老师对我的一种尊重，他给了我创作空间。我做动画一般会有整体计划，但这次利用业余时间用计算机做，未必提前想好每一步应该做什么，因为灵感有时会偶发，每一步都在尝试。大概三个月做好初版后，我跟陈老师正式沟通了一下，陈老师给了一些修改意见，为了突出主体，有些部分做了缩减。”

“我认为这是最好的一种状态，首先具有一种信任，也让我有足够的时间形成自己的体系，没有自己的体系，就无法跟陈老师最后形成完整的对话。”薛峰很感谢这三个月的不接触。

在整个创作过程中，通电话、见面，薛峰在与陈琦充分沟通后，前后修改了两次，磨合得非常顺畅。薛峰说：“陈老师是我的老师辈，我很了解他，这种合作是巧合也是运气，这样彼此就能愉快地把这件事情做好。”

版画与动画，不同的呈现介质，差异化的呈现方式，也让观众对于某些表达产生了强烈的兴趣。版画中部颜色最深，而在动画中则被夸张成了绝对的黑色，对于这样的差异，陈琦的诠释是：“中间大块的纯黑代表虚幻的空间，可以给观众提供无限遐想，正所谓此时无声胜有声。”

动画作品最后出现两个旋涡以及与旋涡慢慢重合的黑色球体，仿佛脱离了水的范畴呈现出宇宙的视觉效果，对此陈琦表示：“这是由水的概念演变为空间和时间，事实上时间和空间从来是不可以分割的。”

动画中出现的线条、方块等抽象元素，便是薛峰的表达。“影像是一个综合性文本，它有声音、文字和运动，各种元素都可以进行融合，我的表达应该是更倾向于利用影像的优势，更理性。有方格、有波浪性的颤抖，还可以看到整片水的荡漾。如果把水面缩成一根线，这种荡漾在水面的效果也是很奇妙的。画面中一些像菌群的元素，那种肌理其实是陈老师的作品原来的样子，我对它进行了数字化处理。”

临近“陈琦格致”展览开幕式的日子，薛峰正在外地开会，突然接到陈老师电话，心中还有一丝忐忑，然而陈琦老师却说：“这个动画我非常喜欢！”薛峰顿时觉得很开心，他说：“我很荣幸，如此一来，这次对话与合作就成功了。”

呈现效果：

用动态图像演绎生成与消亡

一个多月来，《2012生成与弥散》动画视频在德基美术馆门口循坏播放着，仍然会有好奇的观众对于呈现方式提出这样那样的疑问，作者陈琦、薛峰分别阐述了他们的答案。

陈琦：“动画开头延伸的直线，转变为黑白色块，这很像音乐中的引子，从抽象的图形慢慢演变成具象的水、写实的水或者是人们概念中的水。应该说水本身就是一种极具抽象性的物质。准确来讲，这一动画作品并不是想表现现实中的水，而是用动态的图像来演绎生成与消亡的主题。这也是人类永远关心的主题。”

薛峰：“美术馆影像并不要求你坐在作品前从头看到尾，对观众而言它是片段式的，在你不知不觉时慢慢地在移动。其次这需要受众们更多的主动性，需要共建。比如今天恰好有个人心情不太好，当他站在这个影像面前，可能会想到自己的事情。或者说一个心情特别滞涩的人，在经过这个不断生成与弥散的影像画面时，他可能找到一种流动感，发现万事万物都会变化。我们甚至可以去想象一下在购物中心这个环境中，有人看到好多方格，会觉得很时尚、很有审美感，对它的理解其实有赖于观众自己的心态，这种共建能得出多元的答案。”

对于这次尝试，两位艺术家意犹未尽。陈琦表示：“动画作品和版画作品可以相互解释，互为补充。以后我还会用动画制作我的艺术创作。”在薛峰心目中，陈琦老师是一位有着哲学思考的“不断更新”的艺术家。他也透露，陈琦老师已经邀请他进行下一个动画作品的合作，非常值得期待。