导语：2018年转眼逝去，这一年艺术家们给艺术界留下了什么？作为艺术行业的见证者和参与者，艺盘在2018年这个被认为具有标志性意义的时间点，为大家呈现一次转颈回望。在刚刚过去的2018年，艺盘入驻艺术家已经达到1000位，其中，中青年学院派艺术家占比70%以上，他们作为未来中国艺术创作领域的中流砥柱，2018年毫无例外的为这个行业贡献了精彩纷呈的作品和活动。2019年伊始，艺盘学术部邀请30位艺盘入驻艺术家作为采访调研对象做一次集体呈现，也是艺盘推崇的中青年艺术家群体的一个成长缩影，希望通过30个具有代表性的艺术家个案，引起中国艺术界有关学术与市场参与者们的所思所想。

 

聂松

中国艺术研究院博士

文化和旅游部中国画创作研究院青年画院艺委会委员

李可染画院青年画院画家

南开大学东方艺术系硕士研究生指导教师

先后毕业于南开大学、天津美术学院、中国艺术研究院并获学士、硕士、博士学位

艺盘：在刚刚结束的 2018 年,从一名艺术工作者身份出发,您在2018年的艺术工作领域中 值得与大家回顾与分享的事件、活动有哪些?

聂松：在此，我想与大家分享的活动有三个：第一个是2018年7月，我在中国艺术研究院毕业，取得当代山水画创作研究方向博士学位，这是第一个值得回顾的事件，在这个事件里面我要感谢我的导师姜宝林先生和作为答辩委员的前辈，是姜先生给了我悉心的指导，提出许多高屋建瓴的意见，才致使我顺利通过答辩，并在博士毕业展上我的毕业创作作品《齐物·化》被中艺院收藏，这些皆须感恩导师姜先生。第二个与大家分享的是，七月到十月之间，我三次受邀参加“博艺计划”的学术巡展，在这个展上我结交了新朋友，与同道朋友的交流令我收获很大。第三个事件是我受山东省美协张望主席的邀请，参加“不仅仅看见：新现实主义水墨研究展”以及学术研讨会。

 

聂松与导师姜先生、师母凌女士在杭州第五届中国画双年展现场

与导师姜先生在胶州展览现场

博艺计划现场采访

在“不仅仅看见：新现实主义水墨研究展”研讨会上

在导师姜宝林先生展览开幕式上接受媒体采访

在双清室听姜先生讲课

与同门李洪贞先生在一起

△ 齐物·化 124X350cm 2018年 （博士毕业作品 现藏中国艺术研究院）

艺盘：请介绍一下,2018 年您在艺术创作领域有哪些具有代表性的新作品?在创作观念和思路上有哪些新的启发?

聂松：2018年我的代表性作品主要是“齐物”系列，在这里面有一件非常重要的作品，就是前面谈到的博士毕业展上展出的那一件《齐物·化》。另外一套，就是在博士毕业之后，18年下半年完成的“齐物”系列的几张积墨作品。在创作中，我的收获是继续把抽象性视觉语言跟积墨之笔墨语言这个中国画传统语言系统进行融合。在宣纸上进行笔墨的现代性转换的具体实践。并且，在这个融合下，将运笔提出来，作为画面的“骨”，这其实是一个传统的思路，将这种传统思路切换为现在性画面的架构。这也是我今后艺术探索的延续思路。其实，在这个转换里面，最重要的就是运笔挂帅，以运笔牵连出抽象探索，这是一个传统推进的话题。就像五代时期荆浩《笔法记》里面所提的，“画者，画也”，艺术并不是解读生活的工具，艺术家将生活在艺术上生发，决不仅仅停留在一个亭子、一块山头、一棵树、一条溪流的刻画，建立在艺术层面之独立创生。其实他是象的指示，而非物的成分，这蕴含着一种意象转换和抽象创建的观念。

△ 齐物·弦 138X69cm 2018年

艺盘：请谈谈 2018 年哪些人物、事件、著作、思潮等外界因素对您的艺术工作产生了重大影响?

聂松：我用了近两年的时间完成了一篇博士论文，就是《龚贤形式语言研究：龚贤对当代山水画创作的启发》一文，这是一篇形式语言研究范畴的论文。在这个论文里面，明清之际的龚贤对我的影响非常大，他在现实山水中转换出形式语言的艺术经验，和这个经验中整合画面的成功驾驭，将对我后面的艺术探索起到深远的影响。

△ 齐物·秋木 138X68cm 2018年

艺盘：2018 年是中国改革开放 40 周年,中国美术在40年的发展历程中也到了一个值得深入总结的时间点。从一位艺术家的角度,您在观察、研究、经历中国美术这40年之后有什么感想?

聂松：在这40年里，是保守与创新交锋的艺术历程，新文人画、实验水墨、新生代、都市水墨、九十年代开始的传统回归、新水墨，包括我导师姜宝林先生的新抽象水墨，林林总总繁华万象。在里面，守住笔墨的思路和如何创新，总是挂在艺术家嘴边，并在鲜活的创作里面展现开来。我的导师姜先生是将传统语言系统、中国元素提纯并转换为当代山水画创作的这一个思路，其与众不同就是“新”中存“古”，真正契合了所谓“古往今来”这个语句的精髓——“古”之往矣，但往而非去，“古”之深刻烙印的笔墨则是“今”（现代）“来”的血脉，它时时注入“今”（现代）的体制内。进行现代性山水画创作，是传统的延续，笔墨必是不可失去的骨架。在这之上，是艺术家当下的体悟，也就是心的成分，将生活转化为艺术是一个很有意思的过程。它在艺术漫长历程中一以贯之。若能做到这个心的时时当下，“今来”的风神必然展现为艺术的现代性气质。新才真正建立起来。这才是姜先生乃至诸位先生艺术观念的精髓，也是我辈艺术探索的精神所在。

聂松画室创作现场

艺盘：2019年的艺术之路,您有怎样的展望和期待?有哪些具体的工作、创作、活动计划?

聂松：2019年，我要继续我前面的创作思路和研究工作，继续完成我所要做的，深化现代性山水画的创作。继续激活导师姜先生艺术观念下鲜活的艺术经验的分子，深入研究前人的艺术经验。先生的“既要笔墨 又要现代”是一个艺术观念，而不是一个画派或一种死的创作思路，这里面有更为深入，更为广阔的艺术天地有待我们去探索。一个对传统与现代，笔墨与当下的思考汇入创作，才能创作出既有当代气息，又具备传统精神的艺术佳品。我将继续这个创作理念，并期待大家对我提出宝贵意见。

部分作品赏析

△ 齐物·旷 138X69cm 2018年

△ 齐物·理 138X69cm 2018年

△ 齐物·霁 138X69cm 2018年

△ 齐物·宇 138X69cm 2018年

△ 齐物·丘壑无声 138X69cm 2018年

△ 生白 138X69cm 2018年