2019年1月4日，艺术家申玲的个展《浮游》在当代唐人艺术中心香港空间开幕，引起了极大的瞩目。《浮游》由知名策展人罗兰・艾格及李恩美担任策展人。展览基于艺术家对人性的复杂所产生的敏感、诗意与同情的理解，突出申玲的图像世界。

展览将持续至2月9日。

申玲图像世界中的动机所折射出的，首先是一种隐秘、脆弱而又无比强烈的微观气氛，花朵、植物、动物和人，内部与外部空间，花园、房屋、庭院及房间在其中彼此融合、渗透。由此产生的图像紧凑性，模糊了潜在的和想象中的图像现实的各构成元素之间的界限，因而这一图像现实只能在视觉整体的图像隐喻和图像叙事的语境中得以阐释。“存在”之一致性那种难以抗拒的具体而微，在申玲的那些妖冶魅惑而又天真自然的图像中，体现为一种欢快、自洽、充满诗意的本质。

在这个芜杂密集，略显奇异的世界里，自然与人工的不同界域，人与动物的生命范畴，连同那些以各种出乎意料的事件和前所未见的叙事而充盈了这些生命的童话般瑰丽的想象，融汇交织在一起。

申玲的绘画宇宙与她对具体而微的事物和生命整体的本质意义敏锐而又富于同理心的诘问，以及她对幽微复杂的人性的反讽和批判性阐释联系在一起。这种复杂性是由日常生活中渺小却实在的，看似微不足道的短暂瞬间，由人与人之间飘忽不定的关系，以及作为真实体验或心理投射的场景，梦幻与想象所组成的。

在那些树木和花朵背后，出没于五彩缤纷的丛林之中的动物、野猫、鸟、鱼和蛇，扰乱了我们的空间感知，混淆了虚拟的图像现实内部的方位感。动物身体的不同维度使其时间和空间上的存在变得模棱两可，时间与空间上的互不关联则使其在整个虚构的图像现实中的在场和作用更加难以界定。这种虚构的，密集的，妖冶瑰丽而又神秘叵测的图像空间吸引着观者，将其自身呈现为不同空间或时间背景下各种动机与事件的累积和叠加。

这种游戏般的欢愉，和五彩斑斓的轻快活泼，来自于存在之一致性中所蕴含的无限活力，这是一种在任何叙事或具体而微的事物中都能感受得到的活力。以感性方式呈现具体而微的事物时所达到的深度，令申玲的作品充满了活力。

申玲的素描则包含了一种看似无思无虑的，如游戏般轻盈的天真，和一种看似自发的偶然性和片断性。日常生活里的琐屑微尘常会出现在她的素描作品中，动物和植物，家居用品和画室用具，身边亲近熟悉的朋友，咖啡馆里或大街上遇到的陌生人，老照片，饰品，住宅内的陈设，花园里栖息枝头的鸟，爱人或朋友的肖像，所有这些都以一种极不寻常的，打破等级次序的新鲜方式相互堆叠——无限的事物，被悉数纳入到一个极其个人化的，虚构的，童话般的，在情绪上具有连贯性的微观宇宙之内，并由此而被赋予了某种诗意。

“我喜欢用很细很细的铅笔，画很轻很柔的线，就像过去陕北的婆姨们手拿绣花针，大炕上盘腿一坐开绣。我没炕，也没有三五聚一块，扎堆绣的愿望，我喜欢一个人，一支笔，一张纸，坐在沙发上，听着略带伤感的情歌，发发呆，画上一会儿。

春去秋来时时感动着我。我喜欢在月牙爬上枝头的深夜，喜欢在秋叶飘落的午后，喜欢在冬日晒满阳光的床上，喜欢在撩人情思的春风里，安安静静的画画。宁静中感叹岁月易逝，柳易飘絮，花易零落的无奈。敏感而多情的神经总是更能体会「一叶知秋」所带出的忧伤。闲愁别绪就像一股涓涓溪流在笔尖流淌，无限情思悠悠不绝。一朵小花，一片落叶，一条鱼，一棵树，一张脸，一双眼，所有自然中的万物都会打动我，感染我，让我情不自禁地抓过笔来画它们，密密麻麻的线，如蚕丝般悲情。”

——申玲