2019年4月23日，坐落于阿那亚（Aranya）社区北戴河黄金海岸的UCCA沙丘美术馆（UCCA Dune）迎来了开馆以来的第二次展览“敢当：当代神石注疏”。在这个隐于阿那亚黄金海岸社区沙丘之下的细胞状展览空间中，陆平原、李维伊、林穴、米格尔·安赫尔·里奥斯、铁木尔·斯琴、王思顺、王晓曲、谢素梅、鄢醒、赵要10位国内外艺术家以“石头”主题的作品与美术馆和海滩环境形成了对话。借美术馆首次于春夏两季开放的展览机会，UCCA沙丘美术馆期望借助其自身独特的地理位置和建筑特色，向更大范围的公众推广中国及世界范围内的当代艺术。

UCCA馆长田霏宇在开幕式上谈到，对于一个机构而言，第二个展览其实才代表真正的开始。经过首展之后我们对在阿那亚举办展览更有信心，因为从去年10月至今的半年是阿那亚最冷，也是客流较小的一段时间，但是上一个展览的观众数量和反馈远远超过了我们的预期。而此次展览将持续至今年9月8日，贯穿整个阿那亚的旺季，我们希望这个展览能与更多人分享，同时将UCCA传播当代艺术的使命推到一个新的高度。

作为首展“后自然”主题的延伸，此次“敢当”将关注点对准沙滩另一常见物——石头。在中国传统和当代艺术语境里，赏玩石头的习惯自魏晋以来一直未曾间断，大量文人、艺术家群体曾用不同的方式表达过对这种古老玩物的情感。不过此次展览绕开了常规的“太湖石”等经典意向，改从石头在神话传说中的趣闻诡事作为切口，与10位当代艺术家创作视角形成呼应。

策展人杨紫表示，此次“敢当”的主要线索是想把古代神话中“石”的形象，与当代艺术家所用的石的形象，做一个图像学的链接。展览主题里的“注疏”不仅仅是以古代神话的叙述解释今天的当代艺术创作，更多的含义是古今互为注释，展现当代艺术创作中的某些被神话影响的潜意识，并重新挖掘在当代艺术语境中不常被提及的文化意蕴。

对于石的解读，本次展览的作品可概括为三条线索。第一类以“万物有灵”为核心，强调石头的生命、感知和思维能力。如王思顺的《启示16.9.1》以铝放大了三块酷似肖像的石头，赋予拟人化的视角，三块矗立着的石头庄严地站在一条直线上，仿佛在参加一场紧张的仪式。

赵要、林穴和米格尔·安赫尔·里奥斯选取普通形状的石头，却通过细节、位置和动势的经营，让作品获得生机：赵要的《有一团神奇》则将此前展览主题“精神高于一切”翻译成藏文刻在石头上，并以气模的方式将石头放大100万倍，以景观式的规模挑战对文化、宗教等概念的惯常认知。香港艺术家林穴将山中捡拾的果核描绘成漂浮的星球，或一个有机的生命系统；米格尔的录像中从山上倾泻而下的石球，亦让人联想起非洲羚羊才具备的矫健活力。

第二种解读更倾向于与人类的消费社会相连接，质疑人类视角是否是世界万物的唯一尺度？如铁木尔·斯琴于2019年创作的《刺柏》便用3D打印了一颗生长在美国女画家乔治亚·欧姬芙居所旁的刺柏，宣告着其所在时空的道德观念。

谢素梅“藏石”如儿童游戏一般搜集石子，然后为其配上底座进行展示，邀请人们凝视当下不易被关注的事物，在经过千百年自然界锤炼的存在物面前，人以自身生命周期衡量时间，是否可能被理解为一种荒诞的行为？李维伊的《石冢》或许以更为幽默的角度述说这种荒诞：观众戴上VR眼镜，便立刻位于石头的内部，肉身与它同等坚硬。

第三类创作方法，则是在石头中构筑一个虚幻的舞台，进一步将它置于“奇谈”之中。陆平原在三块石头上镌刻了关于艺术小组“陨石猎人”寻找地表陨石并将它们发射回宇宙中的系列故事；鄢醒还原了自己写就的、探讨中国民国时期工业设计的小说中，玉石和灯具共处一室、交相辉映的场景。

王晓曲的绘画试图停留在拍摄者和艺术家对同一个图像解读的分歧上，艺术家赋予从网络下载来的生活照和旅游照富于想象力的曲解，诸如“摸着石头过河”之类的标语被奇诡地图解化了。

在这次展览中，基于惯例与流变之间的话语与更具包容性的艺术视觉系统联结起来，互相呈现为与准确无关、却具有启发意义的注释。展览试图以此重新挖掘和召唤在当代艺术语境中不常被提及的文化意蕴。