五年前，我在湘潭锰矿深入生活，工人们告诉我：矿区出了一位“大画家”。在工会干部的带领下，穿过树林、山丘和水塘来到一间别致的农舍。一位清瘦的年轻人迎上来，他就是陈芳桂。刚一进屋我就被怔住了，满墙山水画扑面而来，题材大多是明山秀水，散发出浓郁的清香，他的画和他相处的环境是那么浑然一统，是优美的大自然造就了他。他的父亲是退休的老矿工，憨厚而又质朴，这种气质已充分流露在他的画幅中，为了学画，他们常常吃自己种植的瓜果，省下钱来购买纸笔，他的妹妹专为他裱画，几度春秋过去，陈芳桂已从矿山里走出来，成为我省美术新秀。

　　今年五月他创作的中国画《月光曲》在“湖南首届中国画大奖赛”中获奖；最近，他一人有三幅新作入选“全国冶金系统职工美术作品展”；《美术大观》《年轻人》杂志相继撰文专题评价；湘潭电视台拍摄专题片《丹青恋》进行全面介绍，省市报刊不时刊登他的新作，港台画商和艺术机构亦开始关注并将他的艺术成果输进了电脑档案。

　　陈芳桂最欣赏诸葛亮，“淡泊明志、宁静致远”是他的追求目标，八大、石涛等人清贫淡泊的艺术生活激励着他，在商品化倾向日益向人的灵魂和艺术渗透的今天，独守这份清净是何等可贵。他甘愿吃苦，伏案寒窗，风风雨雨十年如一日坚持创作，他常常骑着自行车跑三十余里路拜师求教，为了一幅作品达到满意程度，常常九朽一罢，昼夜不眠。他尊重传统，临摹宋明以来的山水画，特别是石涛和近代山水画大师张大千、李可染、傅抱石等人的艺术作品。“艺术贵在创新”，他对近年来在中国画追求材料上的革命很理解并作了大量的实验，油盐酱醋、洗衣粉等被巧妙地使用在画上，产生了很多意外效果，给人耳目一新。他善于拉大技法上的反差，拉长线细线，泼重墨浓彩，敢于大量用水，浓淡干湿，勾勒皴擦，正反两面敷色点染，技法变幻莫测，画面气势磅礴，水墨淋漓。如《蜀山烟云》《山月》《秋山听泉》均属这类作品。为了追求诗的境界和神韵，他近年读了不少书，加强了文学和哲学的修养，为了提高笔法的力度与厚度，他对书法的修炼也开始了漫长的计划，艺无止境，他深知艺术的深奥与难度，越是有人赞美越要反省。我对他的谦虚和自知不足的明智颇为欣赏，我作为他的老师充满信心，将耐心等待着。

作者：钟增亚