秦丹

最近，故宫博物院九十华诞系列展览之“石渠宝笈特展”引起了极大的轰动，成为文化界的盛事。展览开幕后，清晨门一开，文质彬彬的观者变成了“宫跑跑”，向武英殿、延禧宫狂奔，后又变成了“宫排排”，观者排几个小时的长队，依然不减参观热情。光明日报《文化遗产》版以整版对“石渠宝笈特展”进行解读，也受到读者追捧。

观众对皇家收藏尚品因何有如此浓厚的兴趣？“石渠宝笈特展”吸引大家得到底是什么？恐怕是对“古风”的尊崇、对皇家尚品的渴慕。古和新，从来都是一种依从关系，无“古”何以有“新”？说到对近代书画的开派创新，“石渠宝笈”尚品的功劳可谓大矣。 上世纪的1920年5月，有幸得见“石渠宝笈”名画的画家金城，与周肇祥、贺良朴、陈师曾、陈汉第、萧愻、徐宗浩、徐燕荪、吴镜汀、陶瑢等二十余人发起了画学研究会。金城自己非但力学古风，更提出了“以唐五代两宋画风力矫明清文人画流弊”的画学主张。 “石渠宝笈”名画影响所至，上世纪1930年代，南方以张大千、吴湖帆、谢稚柳、陆俨少等为代表，亦主张师古开新，开一代风气。由此，基本奠定了近代南北书画的格局。

“古”是“新”的生发源泉。清代帝王皆非常重视汉文化传统的学习和继承。不要说诗画修养如乾隆，还主持编纂了皇皇传世之作《石渠宝笈》，即便是王爷们也往往是罢弓歇马后，回到家握笔弄墨，且富于收藏。《石渠宝笈》对皇帝临古法帖有精细的著录，仅康熙皇帝的临书，就有临苏轼颍州西湖月夜泛舟诗一卷，临苏轼前赤壁赋一卷，临黄庭坚书孟郊诗一卷，临米芾诗一卷，临米芾诗帖各卷，仿米芾千字文一卷，临赵孟頫书网川诗一卷、归田赋一卷、纨扇赋一卷、秋声赋一卷等。皇家墨迹，即便差点，仍然是“天下第一笔”，但满清皇家帝子，仍然临书不缀，可见不学古，无以立，是学精深博大汉文化不二的法门。

皇家风范，从学古中得来。民间又当如何？

石渠宝笈藏品本有万数，但现在故宫所存，不过千数，大部门尚品在民间。去年澳门博物馆办的“吴湖帆藏品展”，南京博物馆办的“虚斋收藏展”，包括这次的故宫博物馆办的“石渠宝笈特展”，都是官方博物馆开始注重弘扬“尚品”精神的展现。以往，“流派传承展”占了展览大多数，最近收藏展受到追捧，无论官方、民间，都在告诉画家和收藏家一个道理：向着高级的地方去，画高级的画，收藏高级的作品。

对传统的态度，学习石渠宝笈的金城主张“以唐五代两宋画风力矫明清文人画流弊”，但主持编篡石渠宝笈的乾隆，却是力主文人画风的。对禅、对中国的传统文化，乾隆有自己的理解。“文人的画”和“文人画”，本就是两个概念。对帝王家，希望能襄助文治武功的，除了铁血力士，就是那些看似随意，却风骨凛然的文人。文人能画、能诗、能友、能师，他们是文化的载体和象征，即便是他们的“评说妄议”，也可以变成文治武功的筹码，因为崇尚汉文化的满清帝王家懂得，文人血脉，是从远古而来，从传统的河道里深深浅浅地淌过来的，书画，或正是水击青石时溅起的美丽浪花。

人文书画家秦丹简介 ： 

    秦丹，本名赵红玲，文学博士、画家、艺术评论家、资深媒体人。上海作家协会会员、上海诗词学会理事、上海书画院特聘画师，上海市美术家协会海墨画会会员、上海青年书法家协会会员。 供职于上海市知名媒体， 教授级高级编辑。

作者：赵红玲（ 秦丹）