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编辑 / 曼玉

图片来源 / 文化馆

顾绍培，字陶园顾，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员。

1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。

1990年筹备第二届全国陶瓷艺术节前夕，宜兴陶瓷博物馆失窃，顾景舟和蒋蓉两位大师两个展柜的的作品全部被盗，其中就包括《六方雪华壶》。

紫砂厂领导当即下达任务让顾绍培跟随顾景舟学习制作《六方雪华壶》，顾景舟亲自向顾绍培传授制作《六方雪华壶》的奥秘，由于顾景舟和顾绍培都倾注了大量心血，做出来的壶造型流畅、比例恰当，几乎达到了无可挑剔的境界。此壶由顾景舟亲笔签字并落景舟款。

顾绍培不满足于在复制中学会手艺，更重视理解造型的内涵，注重心得体会的深入思考，所以讲究学习方法，养成做笔记的习惯。他的笔记不是单纯为了记录，主要是为了日后翻看，为了“温故而知新”。

▲左起：顾绍培  顾景舟  顾勤

在向顾景舟老师学艺期间，他所记录的笔记是比较详尽的，这些也成为当时和后来紫砂艺徒们学习传统技艺的“教材”，也是研究紫砂技艺和顾景舟工艺思想的重要资料。

而顾景舟专门为顾绍培绘制的《六方雪华壶》结构图，一直都被顾绍培珍藏在家中，表达了顾绍培对顾景舟栽培之恩的感谢和对老师的思念。

“这个称号得来确实不容易，算是我们工艺美术工作者最高的荣誉了，对于我来说是一个肯定，其他的没有什么，我只想做一个平民大师。” 62岁的顾大师把玩着他的“景舟雪华壶”说道。

“中国工艺美术大师”称号至今只授予了全国的365位民间艺人，他们中间有以象牙雕刻而闻名，并被写入毛泽东选集的杨士惠，也有“景泰蓝第一人”张同禄。在紫砂领域，得到该称号的11位艺人无一例外都来自于江苏宜兴。

“我从会走路的时候起，就看到大人们在做壶，外祖母、母亲家世代是做紫砂陶艺的，我从小就喜欢。” 顾老操着一口浓重的宜兴话说。从小耳濡目染，条件得天独厚，顾老从13岁开始就进入宜兴陶瓷中学学习，用他的话说，就开始“半工半读”了。

除了紫砂，13岁的顾绍培最喜欢的课是数学。与紫砂那种温软而雅致的气质相对，数学往往是理性和枯燥的。而那个时候的顾绍培，数学成绩却相当的好，用他自己的话说，“算是优秀分子里”的一个。再加上他比较听话，很讨老师的喜欢。

▲1985年 顾绍培设计作品时的工作场景

谁会想到，日后，他的数学天分竟帮助顾绍培确立了自己紫砂作品独特的气质。一个作品是不是“好看”，关键在于比例，在于尺寸，这也是为什么很多人模仿顾绍培的作品却徒劳无功的原因。尺寸上、结构上细微的差别，行内人一眼就能看出来，而这个东西，用尺子量，却永远也量不准，因为在烧制过程中，大小会发生变化。

“尺寸就是秘方”，这是紫砂陶艺人中的一个公开的秘密。

顾绍培曾这样说过：「抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。在这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品」。形即形式的美，是指作品的外轮廓；神即神韵，一种能令人意远，体现出精神美的韵味；气即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态即形态，作品呈现的姿态。

纵观顾绍培先生的紫砂作品，无论是陈设类的花瓶，还是“赏”、“用”皆宜的茶具、花盆，都具有强烈的民族文化特征，尤其是他独创的造型、端庄的风貌、稳重飘逸的线条所构成的意韵，总在散发着优雅的文人气息，激发一种引人入胜的美感。众多的创作新品，以雅俗共赏的高格调品位，构成了顾绍培的个性化艺术风格，成为紫砂陶艺领域里新一代流派。

▲2001年 顾绍培制作花盆现场

在学习和研究紫砂工艺过程中，顾绍培认识到紫砂工艺与传统文化的关系，为了提高文化艺术修养，他坚持写书法、画国画，多年来持之以恒，不仅陶冶了情操，也无形中将其浸润到自己的作品中，让每一件作品历久弥新。

学贵心悟，实践在于手，创意应于心；循规蹈矩而不为其制约，纵横驰骋且不失却法度；创意在思考中逐渐萌生，技艺在劳作中日趋精湛。顾绍培就是这样一步步走过来的。

2019年，可谓是华夏文明史的转折点，是紫砂艺术在新世纪不平凡的一年。我馆应宜兴紫兰苑艺术馆之邀，遴选了代表中华悠久艺术文化的明清、民国及近现代共200件紫砂珍品汇于一堂。既可鉴时大彬、陈鸣远、陈曼生等明清紫砂鼻祖之风采，更有顾景舟、朱可心、裴石民、蒋蓉等“民国紫砂七老”之雅作，和当代国家工艺美术大师毛国强、沈汉生、何挺初、沈巨华等之妙笔。