山水、花鸟万物自然生灵皆是画，自然而然似乎就想到了宋代。

有人说：“宋代是'中国的第一次文艺复兴'”。

宋代是我国绘画发展的一个繁荣期，也是传统山水画的巅峰时期。

北宋 范宽 

典型的宋画风采，凝练了历史的墨色，将山水描绘得浑厚深重，山峰耸立，丛林密布，城楼若隐若现，疏密有致的空间，将整个画面中的点点景色，茅舍、木桥、山路、溪泉、树枝，各种各样的个体结合为一，画面古典而瑰丽。

作为北宋三大家之一的范宽，当之无愧北宋“画山画水更画魂”、“北宋山水”第一人。

范宽（950-1032），字仲立，一说中立，华原（今陕西耀县）人，宋代杰出画家。

北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一，初学李成，继法荆浩。

性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。

自宋朝时期，范宽便成为画家们学习和模仿的对象。

范宽对北宋山水画的影响极深，沉郁苍劲、深邃硬朗的“北派”画风，影响着一代又一代人，“南宋四家”之一的李唐便是深受其影响。

从李唐的代表作《万壑松风图》中，构图中的精炼简洁，意境中的苍劲深邃，似乎都隐隐约约有着范宽笔墨之势。

而李唐的画风对南宋画坛亦有着深远的影响，马远、夏圭等人继承并发展了他的画风，从而，宋代脉络之中的连接点，似乎都离不开范宽，由此可见，范宽的绘画成就对后世影响极深。

北宋书画家米芾在《画史》中有言：“范宽山水，嶪嶪如恒岱，远山多正面，折落有势。”

曾流传过这样的一个故事：一日，米芾外出游历。不觉信步去到一座山中寺庙，于是走进庙中休息。突然发现寺庙墙壁上挂着一幅山水画，这幅画笔力雄健、章法险峻，有一种硬朗浑厚的气势，营造了一种深邃的意境，米芾对于历代山水画家及其作品风格熟悉十分，于是立刻作出判定，这是唐代善绘山水的荆浩的作品。但当他走近细细一看，便大吃一惊，落款竟是“华原范宽”。原来，这是范宽在青年时代临摹荆浩的一幅作品，那娴熟老练的笔墨和雄浑险峻的气势竟达到了以假乱真的地步，还骗过了精于鉴赏的米芾的眼睛。

虽然据书籍所记载，范宽一生作画无数，写生临摹皆是常事，但随着时间的流逝，现如今其存世的作品不多，然而亦足见其绘画功力之深厚。

在一档鉴宝节目中，男子自称藏有一幅范宽的作品，希望专家鉴定一下到底是不是范宽的真迹。

而场上的有的专家说“范宽非常的有名，山水画大师范宽绝对是当之无愧的。范宽的山水画对后代的影响颇深，在故宫里都有他的藏品，因为他的书画太有价值了，所以仿品特别多。如果藏品是真的话，那么现场就会出一个天价。”

还有的专家估价：“如果这是范宽的真迹，最少10亿！”“你想要多少就有多少！”

可见，范宽的作品有着其独特的艺术价值，后世师法范宽的画家亦甚多，但其笔下的山水，独有一番灵气，成就卓然，因此，其作品价值可想而知。

而其存世真迹甚少，但即便非范宽真迹，若是范派优秀画作，也是深得藏家青睐。

明代画家董其昌评价范宽“宋画第一”，可见不是徒有虚名。

在相继收官的各大拍卖行春拍中，古代书画都获得了不菲的成绩，“好古”风潮盛行，在艺术品拍卖市场，古代书画版块一直是佼佼者。

由于古代书画年代久远，真伪难辨，以及代笔之作、赝品等的大量存在，使得古书画收藏成为一个“门槛高、风险大”的品种。

但古代书画中蕴含的艺术价值和市场价值被买家逐步认同，有着一定的行情，在拍卖会上的价格也屡创新高，因而一直在收藏市场中有着其地位。

但其实就古代书画而言，每个朝代都有着既有传承精神又具有创新精神的书画家，真正好的作品，市场最终都会验证其价值，而其作品的艺术价值高，就值得收藏，就存在着无限的潜力。