封面艺术家

袁武

YUAN WU

　　1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。历任解放军艺术学院美术系副主任、教授；北京画院常务副院长、北京画院执行院长，2017年3月辞去北京画院执行院长之职。现为中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任；北京画院专业画家，国家画院研究员，享受国务院政府特殊津贴。

本期封面：袁武作品

　　『作为当今中国现实主义绘画的大家，袁武在离开领导岗位之后，回归一个艺术家的本色。他越来越清晰地意识到艺术应当尽可能放下意识与功能性的负累，回归到艺术家个人真实的自我表达。他并不以精湛的技艺沾沾自喜，反而愈加感到一种强烈的危机感，他迫切希望重拾绘画本来的乐趣与朴素的表达。艺术没有标准，不同类型的艺术间也不应有高低，在全新的问题意识引导下，袁武正在缓慢地摸索转型之路，返璞归真。』

袁武 人流 317 cm × 144.5 cm × 4 纸本水墨设色 2008-2017

　　袁武：我想尽可能挖掘我自己

　　采访人_ 于海元

　　库艺术= 库：在您从繁忙的工作岗位中抽身出来之后，回归到一个单纯艺术家的身份，您的创作发生了哪些变化？

　　袁武= 袁：首先是不再挤时间急匆匆地画画，可以有充足的时间想一想再画。甚至把一个题材系列地画下去，使其挖掘的更深更完善。其次是在画什么、怎么画的问题上更自由了。

《人流》局部

　　库：在与您的交谈中，我们也感受到您现在有强烈的求变的意识，作为一名在业界具有名望的成功艺术家，为什么仍然要求自己去做出这种改变？

　　袁：我的绘画之路是从“徐蒋体系”即现实主义绘画走过来的，可是多年的体制内创作，发现我的许多作品是“社会主义现实主义作品”，无论从表现还是题材上，都越来越不能代表我自己。其实“徐蒋体系”走出来的画家也都有各自不同。我想尽可能挖掘我自己，现实主义绘画也应该有自我表现。

袁武 老头与牛之二 158 cm × 157 cm 纸本水墨设色 2018

老头与牛之二（局部）

　　库：在画院和其它的命题性创作中，您要考虑的更多可能是如何用自己精湛的技艺完美诠释和表现主题，现在最重要的则是您自己个人性的表达以及如何去表达。这种转变对您来说困难吗？

　　袁：是有些困难，因为几十年的绘画创作养成了一种模式和习气。特别是“主题性绘画”和“全国美展”有一种公共的审美套路，独特个性和深刻思想越来越少。这是我现在想改变过去构思方向和表现方式的原因。

袁武 水不深系列之《春》 200 cm × 200 cm 纸本水墨 2019

水不深系列之《春》（局部）

　　库：参加“国展”对艺术是有明确、具体标准的，而广义的艺术则是没有明确标准的，或者说观念、语言的独特性是最重要的标准之一。这实际上是两种完全不同的观看、定义艺术的角度。您如何定位自己将要走的路？

　　袁：上世纪八十年代末开始从事创作，因为一直是体制内的专业画家，所以基本都是为国展而画画，命题而作。观念是艺术家很重要的窗口，观念有新有旧。因为一直为一种意识形态画画，形成了一个固化的观念，所作的作品与自己关系越来越小。我现在还无法定位自己要走的路，只是试尝摆脱业已行成的创作模式，画我真正关注的事件和人生，把自己的情感和情绪表达在自己的作品中。

袁武 水不深系列之《秋》 200 cm × 200 cm 纸本水墨 2019

水不深系列之《秋》（局部）

　　库：随着艺术观念、个人立场等一系列问题的转变，是否必然会影响到您的艺术语言表达层面？

　　袁：这是自然的，绘画形式服从于绘画内容。观念和题材的改变，直接触及表现语言转换，只是对我来说，已经形成的个人绘画语言积重难返，改变起来不很见效。可能还需要一些时间磨合。

　　库：几十年锤炼出的造型能力和笔墨功夫，今天不再能令您满意。您今天如何看待个性与共性，“功夫”与“创造”之间的关系问题？

　　袁：不满意的主要原因是：长期训练的造型和笔墨使我的绘画语言进入了共性审美系统中，这可能是一个学画者的正规道路，但却很难造就一个有独特高度的艺术家。“笔墨功夫”是传统中国画的一个标准，艺术不是科技，不是递增发展的。纵观美术史，绘画技术不是进步的，只有变化。不能说沈周、文征明超越了范宽、郭熙，更不能说齐白石超越八大，一个时代有一个时代的艺术高度和大家，所以没有一种技术是一劳永逸的。

　　但现在的中国画却是几代人同练一种功夫，这本身就存在问题。“造型能力”也如此，一个好的画家不仅训练造型准确，还应该训练形式感觉和对形的重组能力。“功夫”和“创造”是相互的，没有传统功力就没有高度，没有创造就有发展。

袁武 大昭寺的清晨之一 090 66.4 cm × 78 cm 纸本水墨设色 2018

　　库：“现实主义”是中国1949年之后占主要地位的艺术流派，一直以来您也是其中重要的一员。抛开官方、意识形态等方面限制，您如何阐释自己的“现实主义”立场？

　　袁：近几年我才发现中国的“现实主义”是伪现实主义或是“社会主义的现实主义”，是一边倒的艺术形式，只对现实唱赞歌不作批判。画家没有了个人思考和深刻反省，只是载歌载舞地描绘表象。我想在我的作品中表现我对现实和历史的理解。

袁武 大昭寺的清晨之一 099 66.4 cm × 78 cm 纸本水墨设色 2018

　　库：我们知道您近些年来一直关注中国近代史的研究梳理，也创作了“大江东去”等一系列作品。从个人视角去观察历史，您最大的收获和感触是什么？

　　袁：因为我们今天能看到的历史都是后人写的，绝对真实的历史是无法看到的。因此，历史人物也就不那么真实。20 世纪风起云涌的一百年是距离我们最近的“历史”，可惜她模糊不清，有很多重要的人物为我们这个民族做了许多或至少一两件重要的事情，但历史留下的形象却不完整。有贡献的人，我们都应记着他们。

　　一个画家是没有能力梳理历史的，我只想为这样的人物造一小像，表示我的敬意。人真实了，历史才能接近真实。不管怎样，面对历史，我们要永远有一种情怀和尊重，这是我画“大江东去”系列作品所具有的感受。

袁武 大昭寺的清晨之一 081 66.4 cm × 78 cm 纸本水墨设色 2018

　　库：您的新作《朝拜者的天空》、《水不深》等，已经与之前的作品拉开一定距离，主题与叙事不那么具体，形象和构图都带有更多象征性意味，感觉到您在寻求变化，但画面背后对人，对现实，对精神与信仰的关注这一点似乎是您不变的底色？

　　袁：一个人的世界观是慢慢形成的，一旦形成就很难改变。我的绘画表达从来没有轻松过，更不会“玩”艺术。我觉得表现沉重的作品才有内容，艺术家的劳动才有价值，艺术品的传流才有意义。

袁武 朝拜者的天空 500 cm × 600 cm 纸本水墨设色 2018

袁武 高天无声 500 cm x 600 cm 纸本水墨设色 2018

创作中的袁武

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